, ,

VR EXHIBITING ART

Virtual Reality – das ist die Welt, die in der Brille existiert. Ob auf der Couch, im Museum oder am Strand: Ist der Ort, von dem aus wir uns in die Virtuelle Realität begeben nicht irrelevant für die eigentliche Erfahrung? Was bedeutet das für das Ausstellen künstlerischer VR-Arbeiten?

Virtual Reality inspiriert mittlerweile Künstler*innen diverser Genres. Die Betrachter*innen sind beim Erleben der Kunst dabei immer im Zentrum der künstlerischen Erfahrung. Wie kann VR-Kunst den Besucher*innen präsentiert werden? Wie kann die physische Umgebung mit dem virtuellen Kunstwerk in Beziehung gesetzt werden und bringt dies zusätzliche Wahrnehmungsmöglichkeiten für die Zuschauer*innen? Was bedeutet das erweiterte Spektrum für die künstlerische Arbeit?

Nach einem kurzen Impulsvortrag von Julie Walsh über das Ausstellen von Virtual Reality-Kunst öffnen wir das Podium zur Diskussion. Tina Sauerländer diskutiert gemeinsam mit Gabrielle Roque, Ulrich Schrauth und Julie Walsh.

Speaker

Gabrielle Roque (Regie COCOTTE-MINUTE, Gewinnerin der internationalen Residency VRHAM! 2019)

Ulrich Schrauth (Künstlerischer Leiter VRHAM! Virtual Reality & Arts Festival)

Julie Walsh (freie Kuratorin für VR & AR, Gründerin der Walsh Projects)

Moderation

Tina Sauerländer (Gründerin und Direktorin peer to space)

/von
, ,

VR & PERFORMANCE

Theater, Tanz, Performance arbeiten mit dem Körper im Raum, mit dem Live-Moment. In der virtuellen Realität ist der Körper jedoch Fiktion, ein Avatar, die Umgebung ist vorproduziert. Wie lassen sich diese beiden Welten vereinbaren?

Ganz neu in der diesjährigen Ausgabe des VRHAM! Festivals zeigen wir euch verschiedene virtuelle Live-Formate und möchten herausfinden, wie die Kombination aus performativen Live-Projekten und der Virtuellen Realität den Künstler*innen neue Wege der Kreation aufzeigt, um das Publikum als aktiven Teil der Vorstellung einzubinden. Was für neue Erfahrungshorizonte öffnen sich für die Zuschauer*innen? Sind Virtual und Augmented Reality nur additive Bruchstücke der Live-Show oder kann durch die Verbindung von beiden eine ganz neue performative Form entstehen?

Wir sprechen mit Marcus Lobbes, Künstlerischer Leiter der Akademie für Theater und Digitalität, sowie Marcel Karnapke von den CyberRäubern, deren Arbeiten MEET JULIET, MEET ROMEO und FRAGMENTE – EIN DIGITALER FREISCHÜTZ ihr bei VRHAM! 2019 sehen könnt.

Speaker

Marcus Lobbes (Künstlerischer Leiter der Akademie für Theater und Digitalität)

Marcel Karnapke (CyberRäuber – MEET JULIET, MEET ROMEO)

Moderation

Ulrike Fischer (Kommunikation/Pressearbeit VRHAM!)

/von
, ,

Conscious Existence

Unsere Art über das Leben nachzudenken beeinflusst unsere Wahrnehmung der uns umgebenden Welt: Falsch gesetzte Prioritäten werden zu Scheuklappen und lassen uns die stets präsente Schönheit des Universums übersehen, welche das Potential hätte unsere größte Energie- und Inspirationsquelle zu sein. Eine positive Mentalität der Dankbarkeit ermöglicht es uns diese Energie zu sammeln um unser Innerstes zu nähren und unser Wohlbefinden zu erhalten. Mit der Virtual Reality-Experience CONSCIOUS EXISTENCE intendiert Marc Zimmermann, das Bewusstsein für das Geschenk des Lebens zu steigern und uns die Fähigkeit in Erinnerung zu rufen, die Welt durch die staunenden Augen eines Kindes zu betrachten. Die Betrachter werden auf eine Bewusstseinsreise geschickt und finden sich selbst wieder auf dem Weg in einen entspannten, wertschätzenden Bewusstseinszustand.

_______________________________________________

Idee, Regie, Visuals, Sound Design, Musik: Marc Zimmermann
Voiceover: Helen Borkert
Producer: Felix Fahle
Spatial Sound Mix: Daniel Deboy
Voiceover Coordinator: Ana Monte

Deutschland, 2018

/von
, ,

A Symphony of Noise

Begib dich auf eine immersive und musikalische Reise in VR. Mit dieser VR-Experience hörst du genau hin und entdeckst die verborgene Musik in deinem Alltag und in der Welt um dich herum. Tauche ein in die unendlichen Klangwelten aus high-end Sound Design, in denen du das Hören, Sehen und Fühlen ganzt neu erlernst. Komponiere deinen eigenen Soundtrack mit dem interaktiven, musikalischen algorithmischen System von A SYMPHONY OF NOISE. Hörst du schon, wie die Alltagsgeräusche in deinen Ohren zu Musik werden?

Die Installation bei VRHAM! ist ein Try-Out des Beta-Protoypen und wird als Work in Progress gezeigt. Das Projekt wird hier zum ersten Mal in der Öffentlichkeit getestet.

___________________________

Author and Creative Director: Michaela Pnacekova
Author and Co-Creative Director: Jamie Balliu
Producers: Michaela Pnacekova, Stefan Kloos
Co-Producer: Jamie Balliu
Visual and Technical Lead Unity: Paul Kirsten (prefrontal cortex)
Composer, Sound Designer and Developer: Phivos-Angelos Kollias
Produced by: Kloos & Co Medien
Co-Produced by: UPCreatives, Reeperbahn Festival, VRHAM!

Deutschland/Großbritannien, 2019

Gefördert durch: Medienboard Berlin-Brandenburg, Mitteldeutsche Medienförderung, Creative Europe MEDIA, Creative XR and Digital Catapult

/von
Partner Archiv