Michelle & Uri Kranot

The Hangman at Home erforscht als animiertes VR-Projekt das Unangenehme und Intime des Menschseins. Fünf miteinander verwobenen Geschichten präsentieren uns Menschen in heiklen Situationen: zerbrechlich, verspielt, erschrocken, nachdenklich, verwirrt, neugierig… Situationen, in denen wir uns alle sehr ähnlich sind, und die uns dazu anhalten, die eigene Verantwortung zu erkennen und unsere Handlungen zu hinterfragen. Das Projekt basiert auf Carl Sandburgs gleichnamigem Gedicht aus der Sammlung »Smoke & Steel« von 1922.

   
Die kanadischen Projekte sind Teil von Kanadas Kulturprogramm als Ehrengast der Frankfurter Buchmesse 2021. Sie werden unterstützt durch das Canada Council for the Arts, die Regierung von Kanada (Botschaft von Kanada) und die Vertretung der Regierung von Québec in Berlin.

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Laufzeit 25 Minuten
Regisseur*in / Künstler*in Michelle & Uri Kranot
Produktion Lana Tankosa Nikolic, Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron, Katayoun Dibamehr, Avi Amar, Marc Bertrand, Julie Roy
Erzählerin Michelle Kranot
Technische Leitung Morten Andersen
Animation Philip Piaget, Michelle Kranot, Uri Kranot, Juliette Viger, Mohammad Babakouhiashrafi, Fabien Corre, Morten Andersen
Produktion LateLoveProduction, FloeralFilms, MiyuProductions, The National Film Board of Canada

Dänemark, Frankreich, Kanada, 2020

 

 

 

VR The Forest Collective

»Slowly I followed the sounds of breathing that I could perceive in the distance. Carefully listening to the frequency of each breath, it seemed as though I drew closer. So close, they escaped my own chest. When a tremor suddenly moved through me; virtually shook me. I wanted to hold on, yet my hand could not. And then they were back: sounds of breathing. Deep and immersive. All was gently led by an unfathomable flow. An ancient rhythm of arising and ceasing«

The Forest Inhales You steht für das Zusammentreffen von Mensch und Natur, möchte physische Grenzen auflösen und neue Verbindungen schaffen. Das VR-Erlebnis lädt uns ein, zu entschleunigen, uns nach innen zu wenden und die eigene Selbstwahrnehmung zu beeinflussen. So soll die immersive Kunstinstallation eine Erinnerung an unser aller Verbundenheit sein, jenseits einer formhaften Permanenz.

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Laufzeit 7 Minuten

VR TheForest Collective
Regisseurin Inka Kendzia
Künstlerisches Konzept Inka Kendzia, Jason Stapleton, Noël Labridy
Lidar scan, point cloud editing and VR dev Jason Stapleton
Musik Mr Sakitumi

Südafrika, 2019

German Heller, Federico Carlini

Paper Birds ist die Geschichte eines kurzsichtigen Jungen mit einem außergewöhnlichen Talent für Musik. Er muss seinen Weg durch die Welt der Dunkelheit finden, um seine Schwester zurückzubringen, die von den Schatten entführt wurde. Er nutzt dabei die Tiefe der Musik, um Tore in die unsichtbare Welt zu öffnen, sich den Schatten zu stellen und ihre Bestimmung zu enthüllen. Eine Reise in die innere Dunkelheit, in das Unbekannte, vor dessen Anblick wir uns oft fürchten. Eine Geschichte über Inspiration, Intuition, Emotion und wie all das durch Musik hervorgerufen werden kann.

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Laufzeit 15 Minuten
Regisseure/Künstler
  German Heller, Federico Carlini
Narration  Archie Yates
Produzent*innen  Federico Carlini, German Heller, Averie Timm
Ausführende Produzent*innen Yelena Rachitsky, Colum Slevin, German Heller, Federico Carlini, Jorge Tereso, Kane Lee
Künstlerische Leitung Erica Villar
Entwicklung Goyo Higa
Animation Director Andersson Rey
Animation Paula Ramos
Musik Cyrille Marchesseau

Argentinien, 2020

Samuel Lepoil, Léon Denise, Dorian Rigal Minuit

In der VR-Erfahrung über imaginäre Orte schlüpfen die Teilnehmer*innen in die Rolle von Architekt*innen, die eine Fantasiestadt errichten, vom Bau des ersten Gebäudes bis hin zu dessen Zerstörung. Die Idee zu dieser Arbeit ist inspiriert von dem Konzept der Heterotopie, das von dem Philosophen Michel Foucault beschrieben wurde. Im Allgemeinen ist eine Heterotopie eine physische Repräsentation oder eine Annäherung an eine Utopie, oder sogar ein paralleler, widersprüchlicher und sich wandelnder Raum. Welten innerhalb von Welten.

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Laufzeit 10 Minuten
Künstler Samuel Lepoil, Léon Denise, Dorian Rigal Minuit
Sound Design  Antoine Wert, Alexandre Bobe
Schauspielerin Claire Saumande

Frankreich, 2020

Patricia Detmering

Aporia ist eine virtuelle Welt, die sich über Algorithmen selbst generiert und entwickelt. Dabei verhandelt das Projekt die soziologischen Prozesse geschlossener und offener Gesellschaften. 60 menschlicher Avatare, ausgestattet mit einer jeweils eigenen künstlichen Intelligenz (KI), bewohnen die Welt von Aporia und sind durch komplexe Algorithmen in der Lage, ihre Umwelt zu erkunden und sich individuell für Handlungen zu entscheiden. Ein Teil der KIs handelt dabei nach einem stärkeren Ordnungsprinzip, der andere Teil bewegt sich unbegrenzter. Als ein »Störelement« in der Form eines Fremden erscheint, werden Gruppen gebildet und Führer ernannt. Die nun einsetzenden Dynamiken sind das zentrale Thema dieser Arbeit.

APORIA wurde 2021 mit dem VR Kunstpreis der DKB mit dem zweiten Platz ausgezeichnet.

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Laufzeit 16 Minuten/unendlich
Regisseurin / Künstlerin  Patricia Detmering

Deutschland, 2020

 

         

Sun Within ist eine Mixed Reality Installation, die das Paradies erforscht – nicht als Ort, sondern als Bewusstseinszustand. Wir begeben uns auf eine besondere Mission durch die fiktiven Welten des kollektiven Bewusstseins der »Plejadisch-Sirianisch-Arkturianischen Zivilisationen des Lichts«, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, die Menschheit beim Übergang in eine neue Ära zu unterstützen: Eine Ära des Friedens, der Harmonie, der Einheit, des Einsseins, des Wohlstands, der Liebe und des Wohlbefindens.

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Laufzeit 4 Minuten
Regie, Storytelling, Modelling & Animation, Szenenbild Vesela Stanoeva
Sound Design Christian Bröer
Animation Supervision Lennart Oberscheidt
Erzählerin Linda Elsner
Setting & Konstruktion Sarah Haas

Deutschland, 2021

Sam Wolson

Reeducated ist eine Dokumentation des »New Yorker«, die uns in ein »Umerziehungslager« in Xinjiang führt. Geleitet werden wir von den Erinnerungen dreier Männer, die gemeinsam in derselben Einrichtung inhaftiert waren. Seit 2016 haben die Behörden im chinesischen Xinjiang einen der umfangreichsten Polizeistaaten der Welt errichtet. Im Jahr 2018 wurden bis zu einer Million Menschen in einem riesigen Netzwerk von »Umerziehungszentren« festgehalten – wahrscheinlich die größte Masseninternierung von ethnischen und religiösen Minderheiten seit dem Zweiten Weltkrieg. Mit stundenlangen Zeugenaussagen aus erster Hand und handgezeichneten Animationen rekonstruiert dieser VR-Film die Erfahrung der Inhaftierung und politischen Umerziehung in einem immersiven dreidimensionalen Raum.

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Laufzeit 20 Minuten
Regisseur/Künstler Sam Wolson
Entwicklung  Sam Wolson, Ben Mauk
Visual Artist Matt Huynh
Recherche Ben Mauk
Executive Producer Soo-Jeong Kang, Monica Racic
Animation & Technische Leitung Nicholas Rubin
Produzenten Ben Mauk, Sam Wolson, Nicholas Rubin, Matt Huynh
Sound Design & Komposition Jon Bernson
Animationsassistent Oliver Carr
Lead Compositor Noel Paul
VFX  Eddy Moya
Animationsstudio Dirt Empire

USA / Kasachstan, 2021

 

Dominik Turan

Aska ist ein animierter 360°- Kurzfilm, der in einer farbenfrohen, surrealen, mythologisch aufgeladenen Welt spielt. Eine Reise tief in das Unterbewusstsein, die in zehn einminütigen Sequenzen erzählt wird – jede mit ihrer eigenen kleinen Geschichte und Bedeutung.

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Laufzeit 10 Minuten
Regisseur/ Künstler  Dominik Turan

Slowakei, 2021