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Home after War

Was passiert, wenn dein Zuhause zu einem Ort der Angst wird? Ein irakischer Vater kehrt nach Fallujah zurück und setzt sich der Gefahr durch „Unkonventionelle Spreng- und Brandvorrichtungen“ (Improvised Explosive Devices, kurz IEDs) aus.

„Home After War“ ist eine raumfüllende, interaktive Virtual Reality-Experience, die uns Fellujah zeigt, eine Stadt, die bis vor kurzem vom IS kontrolliert wurde. Obwohl der Krieg gegen den „Islamischen Staat“ beendet ist, ist die Stadt immer noch kein sicherer Ort. Rückkehrer treibt vor allem eine Angst um: Sprengfallen und Unkonventionelle Spreng- und Brandvorrichtungen (IEDs). Seit dem Ende der Kämpfe sind tausende Zivilisten durch IEDs verletzt oder getötet worden.

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Regie und Drehbuch: Gayatri Parameswaran
Executive Producer: Amy Seidenwurm
Creative Producer: Felix Gaedtke

Producer: Sandra Bialystok, Lauren Burmaster, Paula Cuneo,
NowHere Media Production
Production manager: Felix Gaedtke
Lead developer & UX designer: Anastasia Semenoff
Photogrammetry studio: Realities.io, David Finsterwalder, Daniel Sproll, Valerio Rizzo, Marcel Poppe, Shahriar Shahrabi
Local producer & Translator (Iraq): Suadad Al Salhy
Director of Photography (360° videos): Felix Gaedtke, Gayatri Parameswaran
Photogrammetry scans: Felix Gaedtke
Sound recordist: Ali Adnan
360° Editing: Gayatri Parameswaran
Post Production: Flight School
Music by: Leonard Petersen
Sound design: Studio am Fluss, Jana Irmert, Nils Vogel-Bartling
Voice over artist: Michael Matovu (Voiced by Mike)
Impact Producer: Catarina Gomes
Production assistants (Berlin): Mia von Kolpakow, Felix Franz
Translator and transcriber: Amor Belhaj Salah
Translation assistance: Basma Elmahdy, Karim Ali
Narrative Installation: Trix.space, Winnie Christensen, Ivana Rohr

Deutschland/USA/Schweiz/Irak, 2018

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Forest

Eine meditative, immersive Experience in einer handgezeichneten Landschaft aus alten Borstenkiefern, organischer Masse und verwandelten, erdigen Elektro-Klängen. Verliert euch in einem interaktiven, geweihten Raum. Eine Pfad aus seltenen Pflanzen führt euch in den Wald. Es beginnt eine mit Musik untermalte, meditative Erfahrung, die ihr durch Schwingen eurer Arme, wie beim Laufen, steuert. Bewegt euch frei im Wald und den Skulpturen und entdeckt musikalische Orte in vier abstrakten Abschnitten.

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Design und Animation: Kelsey Boncato
Musik und Technical Development: Daniel Oldham
Interactive Designer: Bryan Zhang
Cello: Yoshika Masuda
Gesang: Madison Stoddard

USA, 2019

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Das totale Tanz Theater

Das totale Tanz Theater

Eine Virtual Reality Dance Experience für Mensch und Maschine

Wer ist der Mensch im technisierten Zeitalter? Welche Rolle spielt er und die ihn umgebenden Maschinen? Fragen, wie sie vor 100 Jahren auch am Bauhaus gestellt wurden. „Das Totale Tanz Theater“ verhandelt diese Fragen heute vor dem Hintergrund der Entwicklung künstlicher Intelligenz in Form eines Virtual-Reality-Tanz-Erlebnisses. Über VR-Brillen tauchen die Besucher*innen in einen gewaltigen, virtuellen Bühnenbau ein und durchlaufen mit einer von ihnen aktivierten Tanzmaschine eine tänzerische Choreographie über drei Ebenen. Dabei begleitet sie die Frage nach ihrer wirklichen Einflussmöglichkeit auf Raum und Maschine. Aus dem Ineinandergreifen von menschengemachter Choreographie, persönlicher Intervention sowie maschinellem Algorithmus ergeben sich dabei jeweils neue Formen der Bewegung und des Tanzes im Raum. Das Zusammenspiel von Tanz, Szenographie, Kostümgestaltung und Sounddesign mit modernster Digitaltechnologie lässt eine faszinierende künstlerische Welt des Totaltheaters entstehen. Inspiriert von den Bühnenexperimenten Oskar Schlemmers und den Ideen zum Totaltheater von Walter Gropius lässt DAS TOTALE TANZ THEATER den Besucher in diese Welt eintauchen.

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Idee & Story: Diana Schniedermeier und Maya Puig
Lead VR Creators: Maya Puig, Patrik de Jong, Dirk Hoffmann
Lead Technologists: Torsten Sperling, Sebastian Hein
Executive Producer: Diana Schniedermeier
Choreographie: Richard Siegal
Komponist: Lorenzo Bianchi-Hoesch
Tänzer*innen: Margarida Neto, Claudia Ortiz Arraiza, Corey Scott-Gilbert, DiegoTortelli
Voiceover: Blixa Bargeld
Creative Producer: Maya Puig
Kostüme: Dirk Hoffmann, Nico Alexander Taniyama
Konzept: Dirk Hoffmann, Patrik de Jong
Art Directors: Dirk Hoffmann, Nico Alexander Taniyama, Robert Werner
3D Artist Lead: Nico Alexander Taniyama
3D Artists: Christian Rambow, Dana Würzburg
Choreography Programming: Torsten Sperling
Technologists: Dennis Timmermann, Hui-Yuan Tienj
Sound Design: Victor Audouze
Installation Architecture: Unit Berlin
Motion Capture Facilitators: Mimic Productions
Project Management: Thorsten Schwarck, Jochen Watral, Kristin Sperling
Co-Producers: Saskia, Kress, Michael Grotenhoff

Deutschland, 2019

Ein Projekt der Interactive Media Foundation und Filmtank, in Zusammenarbeit mit Artificial Rome, entstanden im Rahmen des Projektes BAUHAUS SPIRIT, gefördert durch den Fonds Bauhaus heute der Kulturstiftung des Bundes und das Medienboard Berlin Brandenburg.

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Conscious Existence

Unsere Art über das Leben nachzudenken beeinflusst unsere Wahrnehmung der uns umgebenden Welt: Falsch gesetzte Prioritäten werden zu Scheuklappen und lassen uns die stets präsente Schönheit des Universums übersehen, welche das Potential hätte unsere größte Energie- und Inspirationsquelle zu sein. Eine positive Mentalität der Dankbarkeit ermöglicht es uns diese Energie zu sammeln um unser Innerstes zu nähren und unser Wohlbefinden zu erhalten. Mit der Virtual Reality-Experience CONSCIOUS EXISTENCE intendiert Marc Zimmermann, das Bewusstsein für das Geschenk des Lebens zu steigern und uns die Fähigkeit in Erinnerung zu rufen, die Welt durch die staunenden Augen eines Kindes zu betrachten. Die Betrachter werden auf eine Bewusstseinsreise geschickt und finden sich selbst wieder auf dem Weg in einen entspannten, wertschätzenden Bewusstseinszustand.

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Idee, Regie, Visuals, Sound Design, Musik: Marc Zimmermann
Voiceover: Helen Borkert
Producer: Felix Fahle
Spatial Sound Mix: Daniel Deboy
Voiceover Coordinator: Ana Monte

Deutschland, 2018

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A Symphony of Noise

Begib dich auf eine immersive und musikalische Reise in VR. Mit dieser VR-Experience hörst du genau hin und entdeckst die verborgene Musik in deinem Alltag und in der Welt um dich herum. Tauche ein in die unendlichen Klangwelten aus high-end Sound Design, in denen du das Hören, Sehen und Fühlen ganzt neu erlernst. Komponiere deinen eigenen Soundtrack mit dem interaktiven, musikalischen algorithmischen System von A SYMPHONY OF NOISE. Hörst du schon, wie die Alltagsgeräusche in deinen Ohren zu Musik werden?

Die Installation bei VRHAM! ist ein Try-Out des Beta-Protoypen und wird als Work in Progress gezeigt. Das Projekt wird hier zum ersten Mal in der Öffentlichkeit getestet.

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Author and Creative Director: Michaela Pnacekova
Author and Co-Creative Director: Jamie Balliu
Producers: Michaela Pnacekova, Stefan Kloos
Co-Producer: Jamie Balliu
Visual and Technical Lead Unity: Paul Kirsten (prefrontal cortex)
Composer, Sound Designer and Developer: Phivos-Angelos Kollias
Produced by: Kloos & Co Medien
Co-Produced by: UPCreatives, Reeperbahn Festival, VRHAM!

Deutschland/Großbritannien, 2019

Gefördert durch: Medienboard Berlin-Brandenburg, Mitteldeutsche Medienförderung, Creative Europe MEDIA, Creative XR and Digital Catapult

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Partner Archiv