Basel

Seit 2012 ist Sabine Himmelsbach Direktorin des HEK (Haus der Elektronischen Künste) in Basel.  Nach einem Kunstgeschichtsstudium in München arbeitete sie von 1993–1996 für Galerien in  München und Wien und wurde anschliessend Projektleiterin für Ausstellungen und begleitende  Symposien beim Steirischen Herbst Festival in Graz.

1999 übernahm sie die Ausstellungsleitung am  ZKM | Zentrum für Kunst und Medien in Karlsruhe. Von 2005–2011 leitete sie das Edith-Russ-Haus  für Medienkunst in Oldenburg. 2011 kuratierte sie gateways. Kunst und vernetzte Kultur für das Kumu  Kunstmuseum in Tallinn, Estland, im Rahmen der Europäischen Kulturhauptstadt Tallinn 2011. Zu  ihren Ausstellungsprojekten am HEK in Basel gehören Ryoji Ikeda (2014), Poetics and Politics of  Data (2015), Rafael Lozano-Hemmer: Preabsence (2016), unREAL (2017), Lynn Hershman Leeson:  Anti-Bodies, Eco-Visionaries (2018), Entangled Realities. Leben mit künstlicher Intelligenz (2019),  Making FASHION Sense, Real Feelings. Emotionen und Technologie (2020), Anne Dukhee Jordan,  Collective Worldbuilding: Kunst im Metaversum, Exploring the Decentralized Web: Kunst auf der  Blockchain (2023) und Libby Heaney: Quantensuppe (2024). 2021 realisierte sie das Online Ausstellungsprojekt und Konferenz Hybrid by Nature. Human.Machine.Interaction in Zusammenarbeit mit dem Goethe Instituten in Ost-Asien. 2022 realisiert sie die Ausstellung  Earthbound – Im Dialog mit der Natur für die Europäische Kulturhauptstadt Esch-sur-Alzette in  Luxemburg. In Vorträgen und Texten arbeitet sie zu Themen der Medienkunst und digitalen Kultur.

Dar es Salaam

Princely Hope-Glorious ist ein führender Experte für immersive Medientechnologien, Storytelling, Kultur und die Kreativwirtschaft in Tansania. Er gehört zu den Pionieren in der Anwendung von VR, AR und KI zur Schaffung, Bewahrung und Verbreitung afrikanischer Narrative.

Als Gründungspartner und Direktor der OnaStories Group produziert er seit über 13 Jahren innovative Medienformate und entwickelt Systeme, die afrikanisches Geschichtenerzählen ermöglichen. Er arbeitet an der Schnittstelle von digitalem Wandel und partizipativem Storytelling – unter anderem mit UNESCO, Weltbank, Meta, UNHCR, WFP, UNCDF, der DW Akademie und dem Nationalmuseum Tansanias – mit Projekten, die von kultureller Archivierung über immersive Medien bis hin zu nationalen Erzählstrategien reichen.

Er war Kommunikationsdirektor der US-amerikanisch-tansanischen ICT-Partnerschaft, leitete nationale Kampagnen zur Ernährung von Müttern, eröffnete Tansanias erste Augmented-Reality-Galerie und entwickelte zahlreiche Plattformen, mit denen Gemeinschaften ihre eigenen Geschichten dokumentieren und gestalten können.

Als Institut Français Digital Culture Leader (2024), CDEA Creative Economy Leader (2024), Aga Khan Media Futures Innovator-in-Residence (2020) und East Africa Media Lab Fellow (2017) widmet sich Princely der Frage, wie Geschichten zwischen Menschen, Institutionen und den Technologien der Zukunft zirkulieren.

Derzeit gründet er das Desturi Culture Lab – eine Initiative zur Erforschung afrikanischen ästhetischen Erbes, materieller Kultur, kreativer Praktiken und der bewussten Gestaltung von Begehrenswertem.

Doha

Dr. Alfredo Cramerotti ist ein Kulturunternehmer, der an der Schnittstelle von moderner und zeitgenössischer Kunst, Medien und Technologie arbeitet. Er ist Direktor des Media Majlis Museum (mm:museum) an der Northwestern University in Katar, wo er die Konvergenz dieser Bereiche im Hinblick auf die Gestaltung zeitgenössischer Narrative erforscht.

Cramerotti ist außerdem Präsident der International Association of Curators of Contemporary Art (IKT), Vorsitzender für digitale Strategien bei der International Association of Art Critics (AICA) und Berater für Institutionen wie das Visual Arts Acquisition Committee des British Council, die UK Government Art Collection sowie das italienische Kulturministerium im Rahmen des Italian Council Programms.

Zu seinen kuratorischen Projekten zählen federführende Rollen bei globalen Initiativen wie Noor Riyadh, Art Dubai Digital, The Lumen Prize und dem Maxxi-Bvlgari Prize (alle 2024). Zudem war er Co-Kurator von vier nationalen und kollateralen Pavillons der Biennale von Venedig, darunter Malaysia (2022), Mauritius (2015), die Malediven (2013) und Wales (2013).

Seine bisherigen großen Ausstellungen reichen von Sean Scully im Hong Kong Arts Centre (2018) über Shezad Dawood bei ISMAR/Querini Stampalia in Venedig (2017) bis hin zu Biennalen wie Sequences VII in Island (2015) und Manifesta 8 in Spanien (2010). Als Direktor des britischen Museums für zeitgenössische Kunst Mostyn (2011–2023) sowie als leitender Kurator am QUAD in Derby (2008–2011) kuratierte er über 100 institutionelle Ausstellungen.

Mit mehr als 200 veröffentlichten Texten hat Cramerotti die Schnittstellen von Kunst, Medien und Technologie sowie die Auswirkungen der Globalisierung auf die zeitgenössische Kultur intensiv untersucht. Er ist Herausgeber der Buchreihe Critical Photography (Intellect Books) und Autor von fünf Büchern, darunter The Possibility of an Image (erscheint 2025), Curating the Image (2020) und Aesthetic Journalism (2009).