In den CODING ART LABs öffnen Künstler:innen ihre digitalen Werkzeugkästen: In praxisnahen Workshops lernen die Teilnehmenden, eigene kreative Anwendungen zu entwickeln – von interaktiven Bildern bis zu generativen Welten. Die Labs richten sich an alle, die Lust haben, selbst digitale Anwendungen zu gestalten – ganz gleich, ob mit oder ohne Vorkenntnisse. Vermittelt werden künstlerische Zugänge zu digitalen Tools, die Technik als Ausdrucksmittel und Experimentierraum begreifbar machen.

12.06.2025: Cinema 4D Kickstart – 3D-Animation zum Leben erwecken

In diesem Workshop geht es um Bewegung, Form und digitale Gestaltung in 3D: Mit Cinema 4D, einer der führenden Softwarelösungen im Bereich Motion Graphics, lernen die Teilnehmenden, wie sich virtuelle Objekte animieren und zum Leben erwecken lassen. Ob schwebende Strukturen, rotierende Formen oder fließende Bewegungen – Cinema 4D bietet vielseitige Möglichkeiten, kreative Animationen für XR, digitale Kunst oder audiovisuelle Installationen zu entwickeln.
Gemeinsam werden die Grundlagen der 3D-Animation vermittelt: Keyframes, Timelines, Bewegungsabläufe und erste visuelle Szenen im virtuellen Raum. Der Workshop richtet sich an alle, die Lust haben, sich gestalterisch mit 3D-Design auseinanderzusetzen – mit oder ohne Vorkenntnisse.

Bitte Laptop mitbringen. Informationen zur Softwareinstallation folgen kurz vor dem Workshop.

Zielgruppe: Anfänger:innen und Fortgeschrittene, die sich kreativ ausprobieren und erste Schritte in der Erstellung von KI-Anwendungen im XR-Kontext unternehmen möchten. Keine Vorkenntnisse erforderlich.

Uhrzeit: 11 – 15 Uhr
Anzahl: 15 Teilnehmer:innen
Sprache: Deutsch
Ort: Mittelbau Kreativgesellschaft Stockmeyerstraße 43, 20457 Hamburg
Tickets: Eventbrite

Annika Schultz kommt aus Hamburg und ist gelernte Innenarchitektin (B.A.) und Grafikdesignerin (M.A.). In den letzten 2 Jahren hat sie sich zusätzlich auf das Erstellen von Snapchat Filtern unter dem Namen ar.eyecandy (Instagram) spezialisiert und dort Kenntnisse aus dem Bauen von 3D-Raummodellen weiter vertieft, um auch einfache 3D-Animationen realisieren zu können.

Von der Leinwand in die Cloud – Die Revolution digitaler Kunst im 21. Jahrhundert

Unsere Welt verändert sich rasant durch Technologien wie Künstliche Intelligenz, immersive Medien und virtuelle Räume. Kunst wird dabei zum Spiegel und Wegweiser, indem sie Fragen nach digitaler Identität, zwischenmenschlichen Beziehungen oder der Macht von Algorithmen aufgreift. Wie wird sich unsere Gesellschaft weiterentwickeln und wie verändert die Technologisierung die Kunst?
In diesem Panel diskutieren Expert:innen internationaler Institutionen über aktuelle Entwicklungen in der digitalen Kunst und darüber, welche Relevanz diese Transformationen für unsere Gesellschaft, aber auch für ihre eigenen Häuser haben. Wie können Museen, kulturelle Räume und kuratorische Praktiken auf diese Veränderungen reagieren und welche Rolle spielen sie bei der Gestaltung einer digitalen Zukunft der Kunst? Die Diskussion zeigt, wie Künstler:innen weltweit auf den technologischen Wandel reagieren – mit Visionen, die nicht nur helfen, die Zukunft zu verstehen, sondern sie aktiv mitzugestalten.

Termin: 13.06.2025, 18–19 Uhr
Speaker:innen: Myriam Archard (PHI Montréal, Digital Art Delegation), Alfredo Cramerotti (IKT, Digital Art Delegation), Melanie Lenz (V&A London, Digital Art Delegation)
Moderation: Jennifer Boone
Sprache: Englisch
Ort: Lukulule, Stockmeyerstraße 41, 20457 Hamburg
Tickets: Eventbrite

Jennifer Sarah Boone ist eine zweisprachige Moderatorin und Event-Host mit über 14 Jahren Erfahrung in Online-TV und Live-Events. Mit einem Hintergrund in Medienjournalismus und Wirtschaftspsychologie bringt sie sowohl Neugier als auch fundierte Einblicke in jede Veranstaltung ein. Jennifer ist auf Technologie, Innovation und zukunftsorientierte Themen spezialisiert und freut sich bei jedem Event darauf, neue Ideen und Perspektiven kennenzulernen.
jenniferboone.com

Peggy Schoenegge (VRHAM!) mit der Künstlerin Almagul Menlibayeva

Wie entsteht eine künstlerische Vision und welche Gedanken stecken hinter den gezeigten Arbeiten? Bei „Meet the Artist“ führen wir gemeinsam mit den teilnehmenden Künstler:innen persönlich durch die Ausstellung, erzählen von ihren Ideen, Arbeitsprozessen und den Geschichten hinter ihren Werken. Hier können Fragen gestellt und direkte Einblicke gewonnen werden. Ein Format für alle, die neugierig sind, Kunst aus erster Hand zu erleben – jenseits klassischer Kunstvermittlungsformate.

Almagul Menlibayevas immersive Installation The Map of Nomadizing Reimagining #3 vereint traditionelle Handwerkstechniken mit KI-Halluzinationen und schafft ein lebendiges Archiv nomadischer Erinnerung und feministischen Widerstands. Ihre postdigitale Textilarbeit dient als imaginierte Kartografie Zentralasiens, erschaffen von der Künstlerin in Zusammenarbeit mit künstlicher Intelligenz und Weberinnen aus Kasachstan. Die Karte hebt Gegenden hervor, die von der Auflösung der Sowjetunion stark verändert wurden – Orte, die Menlibayeva in ihren künstlerischen Werken immer wieder untersucht hat. KI-generierte Videos, die sich wie ein Fluss über den Boden ziehen, greifen auf dokumentarisches Filmmaterial zurück, das die Künstlerin an den auf der Karte markierten Orten aufgenommen hat.

Datum: 12.06.2025
Uhrzeit: 16-17 Uhr
Sprache: Englisch
Ort: Tom Reichstein Contemporary, Stockmeyerstr 41 – 43, Halle 4 J, 20457 Hamburg
Tickets: Eventbrite

In den CODING ART LABs öffnen Künstler:innen ihre digitalen Werkzeugkästen: In praxisnahen Workshops lernen die Teilnehmenden, eigene kreative Anwendungen zu entwickeln – von interaktiven Bildern bis zu generativen Welten. Die Labs richten sich an alle, die Lust haben, selbst digitale Anwendungen zu gestalten – ganz gleich, ob mit oder ohne Vorkenntnisse. Vermittelt werden künstlerische Zugänge zu digitalen Tools, die Technik als Ausdrucksmittel und Experimentierraum begreifbar machen.

13.06.2025: Hallo Avatar! – Interaktive Avatare selbst gestalten

In diesem Workshop entwickeln die Teilnehmenden eigene sprechende Avatare für virtuelle Welten. Gemeinsam mit der Künstlerin Dagmar Schürrer lernen Sie, wie sich KI-gestützte Dialoge mithilfe von sogenannten Sprachmodellen (LLMs) in XR-Umgebungen einbinden lassen. Dabei wird mit der Software Unity gearbeitet – Schritt für Schritt und praxisnah.
Im Zentrum steht das kreative Experimentieren: Wie kann ein Avatar reagieren, sprechen, denken? Und wie lassen sich technologische Mittel künstlerisch nutzen? Der Workshop richtet sich an alle, die Lust haben, digitale Werkzeuge für eigene Ideen einzusetzen – egal ob mit oder ohne Vorkenntnisse.

Bitte Laptop mitbringen. Informationen zur Softwareinstallation folgen kurz vor dem Workshop.

Zielgruppe: Anfänger:innen und Fortgeschrittene, die sich kreativ ausprobieren und erste Schritte in der Erstellung von KI-Anwendungen im XR-Kontext unternehmen möchten. Keine Vorkenntnisse erforderlich.

Uhrzeit: 11 – 15 Uhr
Anzahl: 15 Teilnehmer:innen
Sprache: Deutsch
Ort: Mittelbau Kreativgesellschaft Stockmeyerstraße 43, 20457 Hamburg
Tickets: Eventbrite

Dagmar Schürrer arbeitet im Bereich der Expanded Animation und Extended-Reality-(XR)-Technologien. Ihre künstlerische Praxis ist häufig von wissenschaftlichen Konzepten aus der Biologie oder Neurowissenschaft inspiriert. In ihren hybriden Arbeiten verknüpft sie diese mit neuen Technologien wie XR und Künstlicher Intelligenz, digitalem Worldbuilding und poetischen Interpretationen menschlichen Bewusstseins sowie dessen Verflechtungen mit der Umwelt. Durch die Kombination vielschichtiger Animationen mit räumlichen Multimedia-Installationen entstehen kontemplative Erfahrungsräume, in denen das wachsende Zusammenspiel von Technologie und menschlicher Wahrnehmung reflektiert werden kann.
Dagmarschuerrer.com