Serafima Bresler: My Trees
Deutschland, 2024
Courtesy of the Artist

Die Videoinstallation My Trees der in Hamburg lebenden Künstlerin Serafima Bresler besteht aus einer Vielzahl von miteinander verbundenen, kreisrunden Mikrodisplays, die an Smartwatches erinnern. Diese kleinen Bildschirme werden zu Trägern von sich endlos wiederholenden Videosequenzen – Sinnbilder für die Zyklen von Zeit, Erinnerung und Beobachtung.

My Trees stellt zwei zunächst gegensätzlich erscheinende Videoarchive einander gegenüber: intime, persönliche Aufnahmen des Alltags und öffentliche Dokumentationen von Katastrophen. Durch die Vermischung dieses Filmmaterials untersucht die Künstlerin, wie Katastrophen allmählich zur Normalität werden und wie Erinnerungen – individuell wie kollektiv – sich im Laufe der Zeit verzerren.

Die Präsentationsform – Smartwatch-Screens, die sich wie Äste verzweigen und an Gucklöcher erinnern – weckt Assoziationen an Familienstammbäume und die Weitergabe von Traumata über Generationen hinweg. Zugleich verweist sie auf das stille Beobachten von Katastrophen aus sicherer Distanz, das zum alltäglichen Ritual geworden ist.

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Die in Hamburg ansässige Künstlerin Serafima Bresler beschäftigt sich in ihren Arbeiten mit der Erforschung von Katastrophen und deren Verflechtung mit dem Privatraum und individuellen Biografien. Sie absolvierte 2024 ihr Studium der Zeitbezogenen Medien an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK) und erlangte 2020 ihren BA in Illustration von der British Higher School of Art & Design (BHSAD) in Moskau. 2024 wurde sie mit dem DAAD-Preis ausgezeichnet und erhielt 2023 das Leistungsstipendium für internationale Studierende der Hamburger Behörde für Wissenschaft, Forschung, Gleichstellung und Bezirke. Ihre Arbeiten wurden 2024 in der Kunsthalle Wilhelmshaven (DE), im De Balie, Amsterdam (NL) und im Kunstquartier Bethanien, Berlin (DE) ausgestellt. Bresler ist Mitbegründerin von Artworkshop HH, einem Projekt, das kostenfreie Kunstworkshops für Geflüchtete in Hamburg organisiert.

Sougwen Chung: Body Machine (Meridians)
Vereinigtes Königreich, 2024-2025
Courtesy of the Artist and Studio SCILICET

Sougwen Chung präsentiert mit Body Machine (Meridians) eine Serie biomimetischer Erkundungen. Im Entstehungsprozess dieser digitaler Arbeiten zeichnet Chung Formen in die Luft und lässt die KI diese Bewegungsmuster weiterzeichnen. Chung begreift dabei den menschlichen Körper als lebendes, generatives System und Maschinen als Erweiterungen dessen.

Der Meridian – als planetarisches Maß wie auch als Energiebahn im Körper – zieht sich als zentrales Motiv durch das Werk. Diese doppelte Bedeutung lädt dazu ein, Körper in Bewegung, maschinelle Formen und die Biome der Erde als miteinander verwobene Systeme zu betrachten. Inspiriert von Gilbert Simondon, der die Meinung vertrat die Rolle des Menschen sei die des Interpreten und Dirigenten der Maschinen, erweitert Body Machine (Meridians) die Grenzen unseres Maschinenbilds. Chung fordert mit ihren Arbeiten aktuelle KI-Systeme heraus und schlägt eine symbiotischere Beziehung zwischen Mensch und Maschine vor.

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Sougwen 愫君 Chung erforscht das Zusammenspiel von Mensch und Künstlicher Intelligenz und ist bekannt dafür eigene KI-Modelle zu entwickeln. Chungs performative Arbeiten befassen sich mit von Hand erzeugten Spuren, die durch maschinell erzeugte Spuren erweitert werden. MEMORY (2017) gilt als das erste von einer öffentlichen Kunstsammlung erworbene KI-Modell und ist Teil der ständigen Sammlung des V&A Museums in London. Zuletzt wurde Chung als Cultural Leader beim Weltwirtschaftsforum ausgezeichnet, erhielt den TIME100 Impact Award und zählt laut dem TIME Magazine zu den 100 einflussreichsten Persönlichkeiten im Bereich KI. Chungs Arbeiten wurden unter anderem im Espoo Museum of Modern Art, FI (2022), dem Münchner Haus der Kunst, DE (2020), dem ArtScience Museum Singapur, SG (2018) und dem New Museum in New York, US (2016) ausgestellt.

Guy Maddin, Magnus Fiennes, Headraft Studio: Haunted Hotel
Vereinigtes Königreich, 2022
Konzipiert und produziert vom BFI London Film Festival

In Haunted Hotel, Guy Maddins erster Augmented Reality Arbeit, erforscht der kanadische Avantgarde-Filmemacher und Künstler die verborgenen Abgründe der menschlichen Natur. Ausgangspunkt sind Maddins persönliche Archive aus Zeitungsausschnitten, aus denen surreale Papierwelten entstehen, die das Publikum dazu einladen, durch virtuelle Gucklöcher in Räume gefüllt mit Sehnsucht, Verführung und Verrat zu blicken.

Maddin nähert sich Augmented Reality aus einer filmischen Perspektive, inspiriert vom Stummfilm, und erschafft acht dreidimensionale Collagen einer vielschichtigen Welt, die die Betrachtenden immer tiefer eintauchen lassen. In jeder Szenen, für die der renommierte Komponist Magnus Fiennes eigens bewegende Klangwelten geschaffen hat, finden Begegnungen mit vertrauten Figuren der Popkultur, den 1960er-Jahren entsprungenen, ekstatischen Nudisten oder verängstigten Film-Noir-Schauspieler:innen statt.

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Guy Maddin ist ein renommierter kanadischer Drehbuchautor, Regisseur, Autor, Kameramann, und Installationskünstler, der international für Filme wie My Winnipeg (2007) mit Darcy Fehr, The Saddest Music in the World (2003) mit Isabella Rossellini oder Rumours (2024) mit Cate Blanchett bekannt ist. Seine Videoinstallationen sind stark von der Ästhetik von Stummfilmen geprägt. Maddin gewann 2002 einen Emmy für Dracula: Pages from a Virgin’s Diary und wurde 2012 in den Order of Canada, die höchste zivile Auszeichnung Kanadas, aufgenommen.

Olivia Mc Gilchrist: Virtual ISLANDs
Kanada, 2022
Dauer: 7 min
Courtesy of the Artist
Gefördert durch die Vertretung der Regierung von Québec in Deutschland

Virtual ISLANDs erkundet das Spannungsfeld zwischen virtuellem Eintauchen und physischem Untertauchen und lässt die Betrachtenden eine eindrucksvolle audiovisuelle Erfahrungen von Ebbe und Flut erleben. Inspiriert von der karibisch-europäischen Herkunft der Künstlerin, reflektiert das Werk die insulare Geografie der Karibik und deren tiefgreifenden Einfluss auf die hybride karibische Identität.

Die Virtual-Reality-Erfahrung lässt Besucher:innen in eine Unterwasserwelt eintauchen, in der sie den Bewegungen der kanadischen Luftakrobatin Keely Whitelaw folgen, deren Gestalt sich in Partikeleffekten abzeichnet. Zur Erstellung der volumetrischen Videoaufnahme performte Whitelaw ihre Luftakrobatik auf einer am Boden verankerten Struktur während sie eine VR-Brille trug; ihre gestischen Reaktionen auf Mc Gilchrists Unterwasserwelt wurden dabei von einem Zehn-Sensoren-Tiefenkamerasystem erfasst. Eine eigens für diese Arbeit entstandene Komposition des britischen Musikers Jack Hyde lässt die Unterwasserlandschaft klanglich aufleben.

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Olivia Mc Gilchrist ist eine weiße französisch-jamaikanische Künstlerin und Forscherin, die in Kanada lebt und deren künstlerische Praxis Video, Installation und Virtual Reality umfasst. In ihren digitalen Arbeiten beschäftigt sie sich mit Fragen zu Identität, feministischer Performance und Kolonialgeschichte und erforscht das Verhältnis zwischen dem immersiven Erleben in VR und vergleichbaren physischen Erfahrungen wie dem Eintauchen in Wasser. Ihre Werke wurden unter anderem auf dem MUTEK Festival in Montréal, CA (2021), dem Ars Electronica Festival, AU (2018) und der Screen City Biennial, Stavanger, NO (2017) ausgestellt.

Random International: Human Algorithm / Imagine All Of Us (Polyptych)
und Human Algorithm, performance film, Jeddah, 2024
Vereinigtes Königreich, 2024
Courtesy of the Artist
Die Künstler danken der ATHR Gallery in Dschidda und Riad für die Unterstützung bei der Entwicklung und Produktion dieses Werks.

In ihrer Werkreihe Human Algorithm kehrt die Künstlergruppe Random International das Verhältnis von Mensch und Maschine um und macht aus Menschen Code. Ausgangspunkt dieses vielschichtigen Projekts war eine Performance in Dschidda, Saudi-Arabien, bei der eine Gruppe lokaler Teilnehmer:innen in Schwarmformationen algorithmische Bewegungsmuster nachahmte. Das ebenfalls in der Ausstellung präsentierte Filmmaterial dieser Choreografie wurde anschließend in ein eigens entwickeltes bild-generierendes KI-Modell eingespeist, das von den Künstler:innen darauf trainiert wurde, Menschenansammlungen zu simulieren.

Imagine All Of Us (Polyptychon) ist Teil der Human Algorithm-Serie von Random International und besteht aus einer Reihe von Drucken, die auf den ersten Blick wie Fotografien einer Menschenmenge wirken. Bei näherer Betrachtung verschwimmen jedoch die menschlichen Formen zu Verzerrungen. Je genauer man hinschaut, desto weniger erkennt man. Für diese Drucke wählten die Künstler:innen vier Standbilder aus ihrer Simulation des menschlichen Algorithmus aus, die zeigen, wie künstliche Intelligenz sich Menschen vorstellt, die einem Algorithmus folgen. Imagine All Of Us (Polyptychon) spielt mit dem menschlichen Impuls, sich selbst in anderen Formen wiederzuerkennen.

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Random International ist eine Künstlergruppe, die 2005 von Hannes Koch und Florian Ortkrass gegründet wurde und sich mit den Auswirkungen technologischer Entwicklungen auf die menschliche Existenz beschäftigt. Mit ihren interaktiven Installationen, wie Rain Room, international bekannt geworden, arbeitet das Kollektiv mit einer Vielzahl von Medien wie Skulptur, Video, Druck, Kinetik, Licht und Klang. Die Werke der Gruppe entstehen im Zusammenspiel von Betrachter:in und Kunstwerk, Mensch und Maschine und wurden weltweit ausgestellt, unter anderem im Nxt Museum in Amsterdam, NL (2023), bei der Sharjah Art Foundation, UAE (2018) und im MoMA in New York, US (2013).