Gabriel Massan, Germany 2021-2022

Animated Videos

These three extraordinary digital landscapes by Brazilian artist Gabriel Massan captivate the observer with their crystalline fleetingness and oscillating amorphous structures. Massan is a Brazilian-born digital artist who lives in Berlin, Germany. His research is developed by narratives, that work the relationship of dependence between fictional existences and digital environments, signifying the representations of color, identity and time.

Questi straordinari paesaggi digitali dell’artista brasiliano Gabriel Massan affascinano l’osservatore con la loro fugacità cristallina e le loro strutture amorfe oscillanti. Massan è un artista digitale di origine brasiliana che vive a Berlino, in Germania. La sua ricerca si sviluppa attraverso narrazioni che lavorano sul rapporto di dipendenza tra esistenze fittizie e ambienti digitali, dando luce alle rappresentazioni del colore, identità e tempo.


The Dance From Below

Brazil, 2021
Animated video, 1:47 min., color, no sound, loop

Banheira de Gesso

Germany, 2021
Animated video, 1:00 min., color, no sound, loop

No Adventure Land (WMG)

Germany, 2022
Animated video, 0:20 min., color, no sound, loop


Kindly supported by DKB

Alexander Reben, Italy 2022

AI-generated painting

A thought-provoking commentary on the role of emergent technologies and human-AI collaboration within contemporary art-making by Alexander Reben. The artwork is the direct result of Reben’s experimentations in human-machine collaborations at the forefront of AI technology. The series presents a number of images generated by an AI, which are based on the description of the painting created by another AI. The artist chose which outputs from the AIs were given to the curator, who then selected the final artwork to be painted by an artisan and shown in the exhibition. Reben is an artist and MIT-trained roboticist whose work probes the inherently human nature of the artificial.  He is interested in exploring the potential of AI as a creative partner and in the way that it can challenge the traditional ideas about creativity and art.


Una stimolante discussione realizzata da Alexander Reben sul ruolo delle tecnologie emergenti e della collaborazione tra intelligenza artificiale e uomo nell’ambito della produzione artistica contemporanea. L’opera è il risultato diretto delle sperimentazioni di Reben sulle collaborazioni tra uomo e le più sviluppate tecniche di intelligenza artificiale. La serie presenta un numero di immagini generate da un dispositivo di IA, che si basano sulla descrizione del dipinto creata da un’altra IA. L’artista ha scelto quali output delle IA consegnare al curatore, che ha poi selezionato l’opera finale che è stata dipinta da un artigiano ed esposta in mostra. Reben è un artista e robotista formatosi al MIT, la cui ricerca prova la natura intrinsecamente umana dell’artificiale. Reben è interessato ad esplorare il potenziale dell’intelligenza artificiale come partner creativo ed il modo in cui può sfidare le idee tradizionali sull’arte e sulla creatività.


Italy, 2022


Presented in partnership with Gazelli Art House

Quirin Krumbholz, Austria 2022


fluid bodies are physical entities reflecting liquid states of matter floating in thin air. As ‘fluid bodies’ are physical sculptures, their synopsis is created through mental associations by the observer.

Manuel Rossner, Germany 2020-2022

Hand-drawn 3D paintings

The series SURPRISINGLY by Manuel Rossner comprises 100 unique, hand-drawn 3D paintings, each of which is available as an NFT. Rossner uses virtual reality glasses to create the shapes that refer to the classic format of portrait painting. The 3D models in this series have a physical counterpart in form of a sculpture and also exist in multiple variations, playing with different states of aggregation. Together, they represent Rossner’s research into the materiality of the digital. The physical paintings were part of recent exhibitions at Hamburger Kunsthalle and KÖNIG GALERIE/Berlin.


Kindly supported by

Eduardo Fouilloux & Melodie Mousset, Switzerland 2020

Interactive VR Experience

The Jellyfish invites audiences to dive into the deep water of their consciousness in a mesmerizing, interactive VR soundscape where they can encounter a choir of glowing jellyfish.

Immersed in a serene aquatic soundscape, you are surrounded by a ghostly swarm of jellyfishes, swimming smoothly all around you in a distance. With your gaze, you can connect with a jellyfish and it will swim toward you. By moving your head and your body, you understand that the jellyfish is acting like a mirror, following your every movement. If you talk to it, you hear your own voice transformed. The jellyfishes and their environment react to your voice. A swarm of jellyfishes will start to echo and harmonize with your voice in a loose melody, encouraging you to start singing with them. Each jellyfish, transform your voice in a different way. If you remain silent again it will swim away from you.


The Jellyfish invita il pubblico ad immergersi nelle acque profonde della propria coscienza, in un paesaggio VR ipnotico e interattivo dove si può incontrare un insieme di meduse luminose.

Immersi in un tranquillo paesaggio acquatico, si è circondati da un numero spettrale di meduse che dolcemente nuotano a distanza intorno a noi. Con lo sguardo, potete entrare in contatto con una medusa e questa nuoterà verso di voi. Muovendo la testa e il corpo, capite che la medusa agisce come uno specchio, seguendo di riflesso ogni vostro movimento. Se le si parla, si percepisce una trasformazione nella propria voce. Le meduse ed il loro ambiente reagiscono alla voce. Un banco di meduse inizierà a fare eco e ad armonizzarsi con la vostra voce in una melodia fluida, incoraggiandovi a cantare con loro. Ogni medusa trasforma la vostra voce in modo diverso. Se invece rimarrete ancora in silenzio, esse si allontaneranno da voi.


Directed by: Eduardo Fouilloux and Mélodie Mousset
Interactive Audio by: Chris Heinrichs
Art by: Victor Beaupuy
3D by: Tom Frackowiak
Additional sound by: Moisés Horta Valenzuela

Consulting of Morton Thorning

A PatchXR production with the financing support of LudyLab, Prohelvetia and the Animation Workshop

Switzerland, 2020


The artist has been supported by Swiss Films

Jakob Kudsk Steensen, France 2021

Interactive VR Experience

Liminal Lands is an immersive installation realized at the museum Luma Arles in France, created from the wetlands of the Camargue. Through VR, the audience begin a 4-player journey as humans in the wetland reservation, and morph into elemental energies as they travel across the forgotten landscape. Fresh water and salt are in constant flux as seasons change. Visitors adapt to insect scale, surrounded by towering ancient wood covered in salt, and spatialized sounds respond to the visitors’ movements. Liminal Lands highlights the unseen energies in the natural world, and is part of Erratic Animist Studio’s exploration of methods to make physically immersive exhibitions digitally available.

Liminal Lands è un’installazione immersiva realizzata presso il museo Luma di Arles, in Francia, ispirata alle zone umide della Camargue. Attraverso la VR, il pubblico inizia un viaggio che vede i 4 giocatori protagonisti nei panni di esseri umani all’interno della regione delle zone umide. Questo viaggio si trasforma in un flusso di energie elementari mentre i giocatori attraversano il paesaggio senza vita. L’acqua dolce ed il sale sono in costante mutamento con il variare delle stagioni. I visitatori si adattano alla scala degli insetti, circondati da un imponente e antico tronco di legno ricoperto di sale, mentre i suoni dello spazio circostante  rispondono ai movimenti dei visitatori. Liminal Lands mette in evidenza le energie invisibili del mondo naturale e fa parte della ricerca condotta da Erratic Animist Studio per rendere disponibili le mostre fisicamente immersive nella dimensione digitale.


Creator and artist: Jakob Kudsk Steensen
Commissioned by: the Luma Foundation
Co-producer: Liz Kircher
Curator: Vassilis Oikonomopoulis
Produced by: Erratic Animist
Sound artist: Matt McCorkle
Interactive sound technology: Reese Donohue and Emre Tanirgan
HDRI skylight capture: Matthieu Grospiron
Multiplayer programming: Wouter Weynants
Optimization: Vladislav Sorkin
Alembic 3D art animation: Andy Thomas
Field biologist: Patrick Grillas
France 2021

Oceanic Feeling

Joey Bania, Lion Bischof, Germany 2022

360° VR-Film

Oceanic Feeling is a VR 360° exploration of the curious historical connections between the critically endangered European eel, Sigmund Freud, and our pathological relationship with the natural world.

The life cycle of the European eel has long confounded scientists. In 1876, Sigmund Freud joined Aristotle and countless successors in a failed attempt to locate the eels’ reproductive organs and determine their mysterious provenance. At the same time, the accelerating industrial revolution was triggering the unprecedented destruction of the natural world, following a logic of capitalist growth that remains largely unchallenged – despite spiralling ecological crises. Oceanic Feeling combines spoken passages of Freud’s writing with an immersive first-person depiction of the eels’ journey through oceans and waterways atrophied by human expansion to explore this curious historical parallel and suggest new ways of thinking about our dysfunctional relationship with the more-than-human world.

Oceanic Feeling è un’esplorazione VR a 360 gradi sulle curiose connessioni storiche tra la specie dell’anguilla europea, in via d’estinzione, Sigmund Freud ed il nostro rapporto patologico con il mondo naturale.

Il ciclo di vita dell’anguilla europea ha confuso a lungo gli scienziati. Nel 1876, Sigmund Freud si unì ad Aristotele e a innumerevoli successori nel fallito tentativo di localizzare gli organi riproduttivi dell’anguilla e di determinare la loro misteriosa provenienza. Allo stesso tempo, l’accelerazione della rivoluzione industriale stava innescando una distruzione del mondo naturale senza precedenti, secondo una logica di crescita capitalistica che rimane in gran parte incontrastata, nonostante le crisi ecologiche in aumento. Oceanic Feeling combina la narrazione di alcuni passaggi degli scritti di Freud con una rappresentazione immersiva in prima persona del viaggio delle anguille negli oceani e nei corsi d’acqua atrofizzati dall’espansione umana, per esplorare questo curioso parallelo storico e suggerire nuovi modi di pensare il nostro rapporto disfunzionale con il mondo più-che-umano.



Directors: Lion Bischof & Joey Bania
Director of Photography: Joey Bania
Sound Design: Matthias Grübel

Oceanic Feeling has been developed at CPH:LAB of CPH:DOX – Copenhagen International Documentary Film Festival 2022

Germany 2022

Christophe Monchalin, Belgium/France 2020

Interactive VR Experience

Muted is an immersive and sensitive experience that plunges you below the surface of a young girl’s silence, into an imaginary and poetic underwater world. Parental abandonment has left her voiceless. This is a story beyond words, one that is felt rather than told. Like a freediver, you gently descend along a line connecting you to the surface. This story-line will guide you down to the depths. Flowing through the thoughts and memories of this world of silence, ocean currents sometimes create strange dances like an imaginary sign language.

Muted è un’esperienza immersiva e profonda che vi trascina oltre la superficie, nel silenzio di una giovane ragazza, in un mondo sottomarino immaginario e poetico. L’abbandono dei genitori l’ha lasciata senza voce. Questa è una storia che va oltre le parole, una storia che viene percepita, più che semplicemente raccontata. Come un apneista, scendete dolcemente lungo la linea che vi collega alla superficie. Questa linea narrativa vi guiderà in profondità. Scorrendo tra i pensieri e i ricordi di questo mondo fatto di silenzi, a volte le correnti oceaniche creano strane danze come a creare un linguaggio dei segni immaginario.



Programming & Graphic Design: Christophe Monchalin
Choreography & performance (volumetric capture): Léonore Guy
Interpretation & Sign language (180° movie capture): Maud Chapoutier
Illustration: Tomoko Yoshida, Christophe Monchalin
2D Animation: Evelien de Roeck, Tomoko Yoshida
Original music: Yann Deval
Voice: Léonore Guy
Additional devs & Design V1 Prototype: Gauthier Roumagne
Belgium/France 2020

Adrien M & Claire B, France 2019

Augmented Reality Installation

Acqua Alta is a story of a woman, a man, a house. A daily routine, absurd and filled with discrepancies. But one wet rainy day, their life is turned upside down: the rising waters drown their home in an ink-coloured sea. The woman slips and disappears. Only her hair remains, and it is alive. It tells the tale of a disaster, unique and universal. It tells of losing and searching. It tells of the fear of the bizarre and otherness, and how to tame it.

Acqua Alta
è la storia di una donna, di un uomo, di una casa. Una routine quotidiana assurda e piena di discrepanze. Ma in un umido giorno di pioggia, la loro vita viene stravolta: l’innalzamento delle acque fa sprofondare la loro casa in un mare color inchiostro. La donna scivola e scompare. Rimangono solo i suoi capelli, che sembrano vivi. AcquaAlta racconta la storia di un disastro, unico e universale. Racconta la perdita e la ricerca. Racconta della paura del bizzarro e dell’alterità, e di come domarla.



Concept and artistic direction: Claire Bardainne and Adrien Mondot
Drawings and paper design: Claire Bardainne
Computer design: Adrien Mondot
Choreographic performance: Dimitri Hatton and Satchie Noro
Sound design: Olivier Mellano
Computer development: Rémi Engel
Paper engineering: Eric Singelin
Script doctor: Marietta Ren
Administration: Marek Vuiton, assisted by Mathis Guyetand
Technical direction: Raphaël Guénot
Production and booking: Joanna Rieussec
Production: Juli Allard-Schaefer, Margaux Fritsch and Delphine Teypaz
Mediation and production: Johanna Guerreiro
Production: Adrien M & Claire B
France 2019

The Adrien M & Claire B Company is accredited by DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Auvergne-Rhône-Alpes Region and is supported by the City of Lyon.
Photos © Romain Etienne/item and © Adrien M & Claire B

Olivia Mc Gilchrist, Canada/Québec, 2019-2020

360° VR Film

MYRa combines digital underwater worlds with performance art, where viewers remain still amidst a virtual tidal wave, represented through 360° videos and 3d animations which moves around them. This virtual wave evokes the Caribbean’s complex relationships with water: from geographical dependency to environmental precarity. It is also inspired by the loss of a close friend, suggesting the feeling of being submerged by grief.

combina mondi digitali sottomarini alla performance art. Gli spettatori rimangono immobili in mezzo ad un’onda virtuale anomala, rappresentata attraverso video a 360 gradi e animazioni 3d che prendono vita intorno a loro. Quest’onda virtuale evoca le complesse relazioni dei Caraibi con l’acqua: dalla dipendenza geografica alla precarietà ambientale. E’ ispirata anche dalla perdita di un caro amico, trasmettendo la sensazione di essere sommersi dal dolore.


COMPOSITION/SOUND DESIGN: Olivia Mc Gilchrist, Diego Bermudez-Chamberland
Yanik Temblay-Simard
Scott Smith and Dougy Hérard
Decoy Magazine (CA) Hexagram (CA/QC) Milieux Institute (CA/QC)
Canada, 2019-2020


Kindly supported by the Senate Chancellery Hamburg and the Québec Government Office in Germany.