Gabriel Massan, Germany 2021-2022

Animated Videos

These three extraordinary digital landscapes by Brazilian artist Gabriel Massan captivate the observer with their crystalline fleetingness and oscillating amorphous structures. Massan is a Brazilian-born digital artist who lives in Berlin, Germany. His research is developed by narratives, that work the relationship of dependence between fictional existences and digital environments, signifying the representations of color, identity and time.

Questi straordinari paesaggi digitali dell’artista brasiliano Gabriel Massan affascinano l’osservatore con la loro fugacità cristallina e le loro strutture amorfe oscillanti. Massan è un artista digitale di origine brasiliana che vive a Berlino, in Germania. La sua ricerca si sviluppa attraverso narrazioni che lavorano sul rapporto di dipendenza tra esistenze fittizie e ambienti digitali, dando luce alle rappresentazioni del colore, identità e tempo.

 

The Dance From Below

Brazil, 2021
Animated video, 1:47 min., color, no sound, loop

Banheira de Gesso

Germany, 2021
Animated video, 1:00 min., color, no sound, loop

No Adventure Land (WMG)

Germany, 2022
Animated video, 0:20 min., color, no sound, loop

 

Kindly supported by DKB

Eduardo Fouilloux & Melodie Mousset, Switzerland 2020

Interactive VR Experience

The Jellyfish invites audiences to dive into the deep water of their consciousness in a mesmerizing, interactive VR soundscape where they can encounter a choir of glowing jellyfish.

Immersed in a serene aquatic soundscape, you are surrounded by a ghostly swarm of jellyfishes, swimming smoothly all around you in a distance. With your gaze, you can connect with a jellyfish and it will swim toward you. By moving your head and your body, you understand that the jellyfish is acting like a mirror, following your every movement. If you talk to it, you hear your own voice transformed. The jellyfishes and their environment react to your voice. A swarm of jellyfishes will start to echo and harmonize with your voice in a loose melody, encouraging you to start singing with them. Each jellyfish, transform your voice in a different way. If you remain silent again it will swim away from you.

 

The Jellyfish invita il pubblico ad immergersi nelle acque profonde della propria coscienza, in un paesaggio VR ipnotico e interattivo dove si può incontrare un insieme di meduse luminose.

Immersi in un tranquillo paesaggio acquatico, si è circondati da un numero spettrale di meduse che dolcemente nuotano a distanza intorno a noi. Con lo sguardo, potete entrare in contatto con una medusa e questa nuoterà verso di voi. Muovendo la testa e il corpo, capite che la medusa agisce come uno specchio, seguendo di riflesso ogni vostro movimento. Se le si parla, si percepisce una trasformazione nella propria voce. Le meduse ed il loro ambiente reagiscono alla voce. Un banco di meduse inizierà a fare eco e ad armonizzarsi con la vostra voce in una melodia fluida, incoraggiandovi a cantare con loro. Ogni medusa trasforma la vostra voce in modo diverso. Se invece rimarrete ancora in silenzio, esse si allontaneranno da voi.

 

Directed by: Eduardo Fouilloux and Mélodie Mousset
Interactive Audio by: Chris Heinrichs
Art by: Victor Beaupuy
3D by: Tom Frackowiak
Additional sound by: Moisés Horta Valenzuela

Consulting of Morton Thorning

A PatchXR production with the financing support of LudyLab, Prohelvetia and the Animation Workshop

Switzerland, 2020

 

The artist has been supported by Swiss Films

Joey Bania, Lion Bischof, Germany 2022

360° VR-Film

Oceanic Feeling is a VR 360° exploration of the curious historical connections between the critically endangered European eel, Sigmund Freud, and our pathological relationship with the natural world.

The life cycle of the European eel has long confounded scientists. In 1876, Sigmund Freud joined Aristotle and countless successors in a failed attempt to locate the eels’ reproductive organs and determine their mysterious provenance. At the same time, the accelerating industrial revolution was triggering the unprecedented destruction of the natural world, following a logic of capitalist growth that remains largely unchallenged – despite spiralling ecological crises. Oceanic Feeling combines spoken passages of Freud’s writing with an immersive first-person depiction of the eels’ journey through oceans and waterways atrophied by human expansion to explore this curious historical parallel and suggest new ways of thinking about our dysfunctional relationship with the more-than-human world.

Oceanic Feeling è un’esplorazione VR a 360 gradi sulle curiose connessioni storiche tra la specie dell’anguilla europea, in via d’estinzione, Sigmund Freud ed il nostro rapporto patologico con il mondo naturale.

Il ciclo di vita dell’anguilla europea ha confuso a lungo gli scienziati. Nel 1876, Sigmund Freud si unì ad Aristotele e a innumerevoli successori nel fallito tentativo di localizzare gli organi riproduttivi dell’anguilla e di determinare la loro misteriosa provenienza. Allo stesso tempo, l’accelerazione della rivoluzione industriale stava innescando una distruzione del mondo naturale senza precedenti, secondo una logica di crescita capitalistica che rimane in gran parte incontrastata, nonostante le crisi ecologiche in aumento. Oceanic Feeling combina la narrazione di alcuni passaggi degli scritti di Freud con una rappresentazione immersiva in prima persona del viaggio delle anguille negli oceani e nei corsi d’acqua atrofizzati dall’espansione umana, per esplorare questo curioso parallelo storico e suggerire nuovi modi di pensare il nostro rapporto disfunzionale con il mondo più-che-umano.

 

 

Directors: Lion Bischof & Joey Bania
Director of Photography: Joey Bania
Sound Design: Matthias Grübel

Oceanic Feeling has been developed at CPH:LAB of CPH:DOX – Copenhagen International Documentary Film Festival 2022

Germany 2022

Adrien M & Claire B, France 2019

Augmented Reality Installation

Acqua Alta is a story of a woman, a man, a house. A daily routine, absurd and filled with discrepancies. But one wet rainy day, their life is turned upside down: the rising waters drown their home in an ink-coloured sea. The woman slips and disappears. Only her hair remains, and it is alive. It tells the tale of a disaster, unique and universal. It tells of losing and searching. It tells of the fear of the bizarre and otherness, and how to tame it.

Acqua Alta è la storia di una donna, di un uomo, di una casa. Una routine quotidiana assurda e piena di discrepanze. Ma in un umido giorno di pioggia, la loro vita viene stravolta: l’innalzamento delle acque fa sprofondare la loro casa in un mare color inchiostro. La donna scivola e scompare. Rimangono solo i suoi capelli, che sembrano vivi. AcquaAlta racconta la storia di un disastro, unico e universale. Racconta la perdita e la ricerca. Racconta della paura del bizzarro e dell’alterità, e di come domarla.

 

 

Concept and artistic direction: Claire Bardainne and Adrien Mondot
Drawings and paper design: Claire Bardainne
Computer design: Adrien Mondot
Choreographic performance: Dimitri Hatton and Satchie Noro
Sound design: Olivier Mellano
Computer development: Rémi Engel
Paper engineering: Eric Singelin
Script doctor: Marietta Ren
Administration: Marek Vuiton, assisted by Mathis Guyetand
Technical direction: Raphaël Guénot
Production and booking: Joanna Rieussec
Production: Juli Allard-Schaefer, Margaux Fritsch and Delphine Teypaz
Mediation and production: Johanna Guerreiro
Production: Adrien M & Claire B
France 2019

The Adrien M & Claire B Company is accredited by DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Auvergne-Rhône-Alpes Region and is supported by the City of Lyon.
Photos © Romain Etienne/item and © Adrien M & Claire B