Eine Tanzshow auf der Grundlage von Embodied Virtual Reality Experiences, die das Gefühl von Verdrängung zum Thema hat. Eve ermöglicht die Begegnung zwischen dem Virtuellen und dem Realen: In diesem Ritual „betritt“ das Publikum den Körper von Eve und durchlebt eine Geschichte. Eve ist wie eine Pachamama, eine Göttin, die als Mutter der Erde und der Zeit in der Inka-Mythologie verehrt wird, einer schöpferischen, selbstgenügsamen Macht, die das Leben um die vier kosmologischen Prinzipien von Wasser, Erde, Sonne und Mond herum aufrechterhält.

7., 8., 9. und 10. Juni 2019
für 2 Teilnehmer*innen
Dauer: ca. 45 Minuten
Sprache: Deutsch

Ein Augenblick, ein flüchtiger Moment nur entscheidet über das Schicksal zweier Verliebter, ihrer Familien, einer ganzen Stadt: die Begegnung von Romeo und Julia. Welten prallen aufeinander, als die Kinder der beiden verfeindeten Familien sich ineinander verlieben. Julia und Romeo begegnen sich zum ersten Mal auf dem Maskenball der Familie Capulet – und ein berauschender Abend wird zum tragischen Schlachtfeld der Emotionen.

Entsteht die Liebe zwischen Romeo und Julia nur durch ihre Unmöglichkeit? Verrennen sich die beiden in ihrem unstillbaren Wunsch nach Freiheit? Mündet die Suche der jungen Generation nach Selbstbestimmung zwangsläufig in Gewalt?

Durch die Verbindung von Theater und Virtual Reality ermöglichen die CyberRäuber in ihren Projekten faszinierende neue Sichtweisen auf Klassiker der Theaterliteratur. Auch bei VRHAM! 2019 können Besucher*innen sich in die bunte Welt des Maskenballs begeben. Mit VR-Brillen ausgestattet beobachten sie Julia und Romeo bei ihrer ersten Begegnung und sind in der virtuelle Realität viel näher als im traditionellen Theater dabei, während sich die Liebesgeschichte in eine unaufhaltsame Tragödie wandelt.

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Entwicklung & Konzept: Björn Lengers & Marcel Karnapke (CyberRäuber)
Regie: Branko Janack
Musik: Max Nübling
Visual Consulting: Cleo Niemeyer
Produktion: CyberRäuber, Kunstfest Weimar
Darsteller*innen: Bastian Heidenreich, Julius Kuhn, Lutz Salzmann, Isabel Tetzner, Dascha Trautwein

Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.

Daten:  7., 8., 9. und 10. Juni 2019
für 25 Teilnehmer*innen
Dauer: ca. 30 Minuten

Bevor MIRO SHOT ihre Tour 2019 in den USA starten, machen sie Halt bei VRHAM! und bespielen am Eröffnungswochenende die Halle 3 im Oberhafenquartier mit einer immersiven Live Performance. Mixed Reality goes Concert! Denn bei VRHAM! schickt MIRO SHOT das Publikum auf eine immersive multimediale Musik-Reise: mit im Gepäck  das neue Album und spannende digitale Realitäten. Virtual Reality, Projection Mapping, Beats – und das Alles umgeben von der einzigartigen Atmosphäre des Hamburger Oberhafenquartier. Neugierig geworden? Dann Brille auf, die Ohren gespitzt und gespannt sein, in welche Mixed Reality-Welten euch MIRO SHOT entführen.

für 3 Teilnehmer*innen

Mit 0AR bringen die Choreograph*innen Aoi Nakamura und Esteban Fourmi den Tanz zu VRHAM! 2019. Mehrere kurze Tanzsequenzen werden mittels Augmented Reality über iPads in das Oberhafenquartier übertragen. Je drei Zuschauer*innen gleichzeitig dürfen dabei sein, wie die sichtbare reale Welt vom virtuellen Tanz übernommen wird. 0AR basiert auf der Tanzproduktion zero degrees, in der sich die Choreographen Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui, Bildhauer Antony Gormley und Komponist Nitin Sawhney auf die Suche nach dem Nullpunkt, der Quelle, dem Lebenskern begeben. Inspiriert durch ihre eigenen dualen Identitäten untersuchen sie diesen Mittelpunkt über polare Gegensätze: Geburt/Tod, Licht/Dunkelheit, Chaos/Ordnung.

Mit 0AR entsteht mittels Augmented Reality ein kollektives Theatererlebnis, das die Zuschauer*innen einlädt, zu interagieren, sich im Raum zu bewegen und zu erkunden, was alles möglich sein kann – denn ihre Aktionen haben einen einzigartigen Einfluss auf das Stück.

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Artistic Directors: Esteban Fourmi und Aoi Nakamura (AΦE)
Technical Partner: Mbryonic
Music: Nitin Sawnhey
Dancers: Jose Agudo, Elias Lazaridis
Character Artist: Duncan Walker, Arthur Tabb
Producer: JiaXuan Hon (Blackwinged Creatives)

Commissioned by Sadler’s Wells, London
Co-Produced by Biennale de la danse de Lyon 2018

A Sadler’s Wells 20th Anniversary Commission

Special thanks to ZERO DEGREES original creators Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui, Nitin Sawhney and Antony Gormley.

Supported by Arts Council England, Jasmin Vardimon Company, V&A, South East Dance, The Old Market Brighton, Akram Khan Company, Eastman and Ashford Borough Council.

Großbritannien, 2018

Welcome to Utopia!

In der performativen VR-Installation |U|topian Space|S| werden persönliche Raumkonzepte und Grenzvorstellungen hinterfragt. Räume, so wie wir sie kennen, lösen sich auf, zerfließen ineinander und entstehen dadurch neu, in unseren Köpfen. Wo hört der reale Raum auf und wo fängt die virtuelle Realität an? |U|topian Space|S| sucht im Zeitalter der Digitalisierung nach der ganz persönlichen, individuellen Raum-Utopie; vielleicht, müssen wir auch dafür unsere bestehenden Vorstellungen von Räumen über Bord werfen und eine neue Perspektive einnehmen?

Das interdisziplinäre Kollektiv MOSAIK wurde von Vivienne Mayer und Ilja Mirsky gegründet. Es arbeitet an der Schnittstelle von wissenschaftlicher und künstlerischer Forschung und versucht kognitive Raumwahrnehmungsprozesse zu veranschaulichen und weiterzudenken. Durch den Einsatz von einfacher Motion Capture Technologie entsteht aus der VR-Installation eine Bühne in der zwei Besucher*innen an der Grenze von virtueller und realer Umgebung interagieren.

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Regie und Produktion: Ilja Mirsky
Team: Ilja Mirsky, Vivienne Mayer, Larissa Höfling
VR-Architektur: Vivienne Mayer
Text: Larissa Höfling
Produziert von www.KollektivMosaik.com

Deutschland, 2019