Eine Tanzshow auf der Grundlage von Embodied Virtual Reality Experiences, die das Gefühl von Verdrängung zum Thema hat. Eve ermöglicht die Begegnung zwischen dem Virtuellen und dem Realen: In diesem Ritual „betritt“ das Publikum den Körper von Eve und durchlebt eine Geschichte. Eve ist wie eine Pachamama, eine Göttin, die als Mutter der Erde und der Zeit in der Inka-Mythologie verehrt wird, einer schöpferischen, selbstgenügsamen Macht, die das Leben um die vier kosmologischen Prinzipien von Wasser, Erde, Sonne und Mond herum aufrechterhält.

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Choreography and performance: Margherita Bergamo (Telma Ha)
Interaction Design, VR Developer & Co-creator: Daniel González (Omnipresenz)
Scriptwriter & Associate Producer: Mark Lee
Associate Producer: Lucia Candelpergher
Music Composer & Sound Designer: Dale Nichols
Visual Artist: Kirstin Huber
Costume Designer: Paloma Bomé
Video Capture: Émilie Léveillé
Production & Distribution: Compagnie Voix & Omnipresenz

With the support of: BeAnother Lab, Le Réservoir Ville de Saint Marcel, Département de Saône-et-Loire, École de Danse Contemporaine de Montréal, Oculus VR

12., 13. und 14. Juni 2019
für 5 Teilnehmer*innen ab 6 Jahren
Dauer: ca. 30 Minuten

FUGUE VR, basierend auf dem Mythos des Sisyphos, entstand aus einer engen Zusammenarbeit zwischen Choreograph Yoann Bourgeois und Filmregisseur Michel Reilhac (VR-Experte und Mitglied der diesjährigen VRHAM! Jury).

FUGUE VR ist eine Weiterführung von Yoannn Bourgeois’ Tanzstück Fugue Trampoline mit der Musik von Philip Glass und kombiniert den Tanz mit einem Virtual Reality- Film. Ein Tänzer begleitet in der Mixed Reality-Experience fünf mit VR-Brillen ausgestattete Zuschauer*innen und verwebt die reale mit der virtuellen Welt. Das Publikum wird vom Beobachter des Tanzes selbst zum Tänzer, indem es den großen Sprung wagt!

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Regie: Michel Reilhac
Choreographie: Yoann Bourgeois

Gefördert von Creative Europe Desk Hamburg.

7., 8., 9. und 10. Juni 2019
für 2 Teilnehmer*innen
Dauer: ca. 45 Minuten
Sprache: Deutsch

Ein Augenblick, ein flüchtiger Moment nur entscheidet über das Schicksal zweier Verliebter, ihrer Familien, einer ganzen Stadt: die Begegnung von Romeo und Julia. Welten prallen aufeinander, als die Kinder der beiden verfeindeten Familien sich ineinander verlieben. Julia und Romeo begegnen sich zum ersten Mal auf dem Maskenball der Familie Capulet – und ein berauschender Abend wird zum tragischen Schlachtfeld der Emotionen.

Entsteht die Liebe zwischen Romeo und Julia nur durch ihre Unmöglichkeit? Verrennen sich die beiden in ihrem unstillbaren Wunsch nach Freiheit? Mündet die Suche der jungen Generation nach Selbstbestimmung zwangsläufig in Gewalt?

Durch die Verbindung von Theater und Virtual Reality ermöglichen die CyberRäuber in ihren Projekten faszinierende neue Sichtweisen auf Klassiker der Theaterliteratur. Auch bei VRHAM! 2019 können Besucher*innen sich in die bunte Welt des Maskenballs begeben. Mit VR-Brillen ausgestattet beobachten sie Julia und Romeo bei ihrer ersten Begegnung und sind in der virtuelle Realität viel näher als im traditionellen Theater dabei, während sich die Liebesgeschichte in eine unaufhaltsame Tragödie wandelt.

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Entwicklung & Konzept: Björn Lengers & Marcel Karnapke (CyberRäuber)
Regie: Branko Janack
Musik: Max Nübling
Visual Consulting: Cleo Niemeyer
Produktion: CyberRäuber, Kunstfest Weimar
Darsteller*innen: Bastian Heidenreich, Julius Kuhn, Lutz Salzmann, Isabel Tetzner, Dascha Trautwein

Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.

13., 14. und 15. Juni 2019
für 30 Teilnehmer*innen
Dauer: ca. 30 Minuten

Nachdem MIRO SHOT uns am Eröffnungswochenende zu ihrer Live-Musik in Mixed Reality Welten mitgenommen haben, drehen wir den Spieß um: drei Musiker*innen, drei Sessions, drei Abende. Wir laden drei Musiker*innen ins Oberhafenquartier ein, zu den Visuals von zwei unterschiedlichen bildstarken Virtual Reality Experiences zu improvisieren, ohne diese vorher je gesehen zu haben.

Session 1:  Ihr könnt live dabei sein, während dieses neue Stück Musik für den Moment entsteht und sich mit den Visuals der VR-Künstler verbindet.

Session 2: Doch ein bisschen zu viel des Experimentellen? Dann kommt zur zweiten Session am Abend – dieselben Experiences, dieselbe Musiker*innen-Besetzung und somit schon ein bisschen mehr Vorahnung, was alle zu erwarten haben.

Session 3: Immer noch zu mutig? Dann kommt zur dritten Session – das Team ist schon auf die Visuals eingespielt und Ihr kommt in den Genuss einer Session, die sich über den Abend bereits entwickelt hat.

Am nächsten Abend fangen wir wieder von vorne an und freuen uns, dass wir eine neue Band zu Gast haben. Die künstlerischen VR-Experiences bleiben an allen drei Abenden dieselben, die Besetzung der Musiker*innen verändert sich.

Ihr fragt euch, was ihr zu sehen bekommt?

> CONSCIOUS EXISTENCE

> AQUAPHOBIA

Am 13. Juni spielen
Achim Seifert & Roland Cabezas

Am 14. Juni spielen
Christophe Schweizer & Chris Lüers

Am 15. Juni spielt
David Grabowski

Daten:  7., 8., 9. und 10. Juni 2019
für 25 Teilnehmer*innen
Dauer: ca. 30 Minuten

Bevor MIRO SHOT ihre Tour 2019 in den USA starten, machen sie Halt bei VRHAM! und bespielen am Eröffnungswochenende die Halle 3 im Oberhafenquartier mit einer immersiven Live Performance. Mixed Reality goes Concert! Denn bei VRHAM! schickt MIRO SHOT das Publikum auf eine immersive multimediale Musik-Reise: mit im Gepäck  das neue Album und spannende digitale Realitäten. Virtual Reality, Projection Mapping, Beats – und das Alles umgeben von der einzigartigen Atmosphäre des Hamburger Oberhafenquartier. Neugierig geworden? Dann Brille auf, die Ohren gespitzt und gespannt sein, in welche Mixed Reality-Welten euch MIRO SHOT entführen.

Music and performance: Miro Shot
Voice over: Erik Todd Dellums

VRHAM! goes Rathausmarkt. Ab dem 07. Juni könnt ihr den gesamten Festivalzeitraum über Augmented Reality-Illustrationen des spanischen Illustrators Magoz auf dem Hamburger Rathausmarkt mit eurer Hilfe zum Leben erwecken: Handy zücken, QR-Code scannen und auf die Suche nach den Illustrationen des Künstlers machen. Angebunden an unser diesjähriges Thema DIS:SOLUTION wird so jeden Tag ein anderes graphisches Kunstwerk von Magoz erscheinen – der Rathausmarkt wird somit zur öffentlichen Ausstellungsfläche.

Falls ihr noch mehr Infos zu VR illustrating the City feat. Magoz oder Hilfe beim Erspähen der AR-Illustrationen benötigt: den gesamten Festivalzeitraum könnt ihr täglich zwischen 12.00 und 14.00 Uhr unsere VRHAM! Guides am Rathausmarkt ansprechen und mit Fragen löchern.

Mit freundlicher Unterstützung von Hamburg Marketing und headraft

für 3 Teilnehmer*innen

Mit 0AR bringen die Choreograph*innen Aoi Nakamura und Esteban Fourmi den Tanz zu VRHAM! 2019. Mehrere kurze Tanzsequenzen werden mittels Augmented Reality über iPads in das Oberhafenquartier übertragen. Je drei Zuschauer*innen gleichzeitig dürfen dabei sein, wie die sichtbare reale Welt vom virtuellen Tanz übernommen wird. 0AR basiert auf der Tanzproduktion zero degrees, in der sich die Choreographen Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui, Bildhauer Antony Gormley und Komponist Nitin Sawhney auf die Suche nach dem Nullpunkt, der Quelle, dem Lebenskern begeben. Inspiriert durch ihre eigenen dualen Identitäten untersuchen sie diesen Mittelpunkt über polare Gegensätze: Geburt/Tod, Licht/Dunkelheit, Chaos/Ordnung.

Mit 0AR entsteht mittels Augmented Reality ein kollektives Theatererlebnis, das die Zuschauer*innen einlädt, zu interagieren, sich im Raum zu bewegen und zu erkunden, was alles möglich sein kann – denn ihre Aktionen haben einen einzigartigen Einfluss auf das Stück.

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Artistic Directors: Esteban Fourmi und Aoi Nakamura (AΦE)
Technical Partner: Mbryonic
Music: Nitin Sawnhey
Dancers: Jose Agudo, Elias Lazaridis
Character Artist: Duncan Walker, Arthur Tabb
Producer: JiaXuan Hon (Blackwinged Creatives)

Commissioned by Sadler’s Wells, London
Co-Produced by Biennale de la danse de Lyon 2018

A Sadler’s Wells 20th Anniversary Commission

Special thanks to ZERO DEGREES original creators Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui, Nitin Sawhney and Antony Gormley.

Supported by Arts Council England, Jasmin Vardimon Company, V&A, South East Dance, The Old Market Brighton, Akram Khan Company, Eastman and Ashford Borough Council.

Großbritannien, 2018

Diese Room-Scale VR-Kreativ-Dokumentation setzt multi-narrative Erzählstrukturen und Volumetric Live Capture ein, um den Betrachter auf eine Reise in Lisas Gedanken mitzunehmen. Sie erinnert sich an ihre verflossene Liebe, Erik. Aus der Leere erscheinen Fragmente vergangener Erinnerungen an ihr gemeinsames Leben. Während wir uns durch den Raum bewegen, um diese Momente zu erforschen, werden weitere Erinnerungen ausgelöst und zeigen neue Wege durch die Geschichte auf. Im Laufe der Zeit verdichten sich die Erinnerungen und führen uns schließlich zum erschütternden Moment von Eriks Tod. Jeder Benutzer wird eine anderen Reise zu diesem Moment erleben, worin sich die Komplexität von Erinnerung und Trauer spiegelt.

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Project Creator: Aaron Bradbury
Key Collaborators: Paul Mowbray, Antoine Cayrol, Jill Klekas Basmajian
Producers: Paul Mowbray, Antoine Cayrol, Jill Klekas Basmajian
Executive Producer: René Pinnell
Co-Producers: Fred Volhuer, Alethea Avramis, Pierre Zandrowicz
Co-Producer: Arnaud Colinart
Cast Members: Lisa Elin

Großbritannien/USA/Frankreich, 2018

Welcome to Utopia!

In der performativen VR-Installation |U|topian Space|S| werden persönliche Raumkonzepte und Grenzvorstellungen hinterfragt. Räume, so wie wir sie kennen, lösen sich auf, zerfließen ineinander und entstehen dadurch neu, in unseren Köpfen. Wo hört der reale Raum auf und wo fängt die virtuelle Realität an? |U|topian Space|S| sucht im Zeitalter der Digitalisierung nach der ganz persönlichen, individuellen Raum-Utopie; vielleicht, müssen wir auch dafür unsere bestehenden Vorstellungen von Räumen über Bord werfen und eine neue Perspektive einnehmen?

Das interdisziplinäre Kollektiv MOSAIK wurde von Vivienne Mayer und Ilja Mirsky gegründet. Es arbeitet an der Schnittstelle von wissenschaftlicher und künstlerischer Forschung und versucht kognitive Raumwahrnehmungsprozesse zu veranschaulichen und weiterzudenken. Durch den Einsatz von einfacher Motion Capture Technologie entsteht aus der VR-Installation eine Bühne in der zwei Besucher*innen an der Grenze von virtueller und realer Umgebung interagieren.

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Regie und Produktion: Ilja Mirsky
Team: Ilja Mirsky, Vivienne Mayer, Larissa Höfling
VR-Architektur: Vivienne Mayer
Text: Larissa Höfling
Produziert von www.KollektivMosaik.com

Deutschland, 2019

Diese Experience verneigt sich vor einem der größten Pioniere abstrakter Kunst in Europa, dem litauischen Künstler Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, der die Grenzen zwischen den Kunstformen verschwinden ließ und damit zum Vorreiter von multimedialer Kunst wurde. TRAIL OF ANGELS lädt den Betrachter ein, ein geheimnisvolles Jenseits zu erkunden, das auf den Gemälden und der Musik von Čiurlionis basiert.

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Director: Kristina Buozyte
Creative Producer: Vitalijus Zukas
Producers: Kristina Buozyte, Podgorny Alexander
Art Director: Adrew Andreuk
Composer: Mikalojus Konstantinas Čiurlionis; Mindaugas Urbaitis
Sound Designer: Vytis Puronas

Litauen, 2018