Der Balzruf des hawaiianischen Kaua’i õ’õ Vogels bleibt seit 30 Jahren unbeantwortet und wurde so zum Sinnbild der menschlichen Gewalt gegen ihren eigenen Planeten und steht für die Erinnerung an all die bereits verlorene Schönheit. In Jakob Kudsk Steensens atemberaubender Arbeit RE-ANIMATED ist das Lied zu hören, welches den õ’õ noch einmal zum Leben erweckt. Das Projekt bildet das Ergebnis intensiver Feldstudien mit 3D Scans der Fauna und Flora der Insel Kaua’i und ausgestopfter õ’õ’s aus dem American Museum of Natural History. Die Ergebnisse daraus bauen eine bezaubernde Brücke zwischen Kunst und Wissenschaft.

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Creator, producer and main developer: Jakob Kudsk Steensen
Composer and Music Director: Michael Riesman
Co-producer: Toke Lykkeberg Nielsen and Tranen Contemporary Art Center
Music technical director and audio programmer: Jerry Smith
Character optimization: Jeremy Thompson, 2Nstudio
Programming assistance and audio interactivity: Todd Bryant
Bird song visualization: Andy Thomas
Research assistance: The American Museum of Natural History, NYC
Studio Manager: Jazia Hammoudi

Made with support from The Danish Arts Council, Bikuben Foundation, Harvestworks, Mana Contemporary and
Artist Alliance.

In Kooperation mit dem CPH:DOX-Festival (Kopenhagen)

Mit freundlicher Unterstützung der Behörde für Kultur und Medien

Dänemark/USA, 2018

Unsere Realität ist die einer medialen und informativen Überdosierung. Daten wollen gefiltert, priorisiert und organisiert werden. Wir interpolieren Zusammenhänge aus Informationsinseln. Was aber, wenn diese Interpolationen zu einer extrapolierten Neuinterpretation genutzt werden?

Tobias Wüstefeld zeigt stückweise aufgelöste Abbilder Hamburger Skulpturen, ergänzt durch Welten, deren Struktur ein Echo der Umgebung oder des Objektes selbst seien können.

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Regie: Tobias Wüstefeld
3D Scan: Uwe Zahn
Programming: Tobias Stärk
Musik/Sound: Nikolai von Sallwitz

Deutschland, 2019

1883 mietete der Maler Claude Monet erstmals ein Haus in der französischen Stadt Giverny. Danach kaufte er das Grundstück und die angrenzenden Ländereien und verwandelte einen kleinen Teich in einen Wassergarten mit Seerosen und einer Brücke im japanischen Stil, von der aus er das Wasser und die Blumen beobachten konnte. Von 1899 bis 1926 malte Monet mehr als 250 Bilder, die sich den Seerosen widmeten, was er selbst als „Obsession“ bezeichnete.

In Form eines Dialogs zwischen Claude Monet und seinem alten Freund, dem Politiker Georges Clemenceau, lädt diese kontemplative VR-Experience den Betrachter auf eine sensorische Reise ein, die im Garten von Claude Monet beginnt, durch die Werkstatt des Künstlers führt und in den Ausstellungsräumen des Musée de l’Orangerie endet. Erfahre die ständige Erneuerung der Natur zu erleben, erkunde Zeit und Raum und tauche ein in die Seerosenbilder von Claude Monet.

Diese Experience ist die erste Episode der Kollektion Arte Trips, einer immersiven Serie über berühmte Kunstwerke, die von ARTE koproduziert wurde.

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Regie: Nicolas Thepot
Original music: George Lepauw (International Beethoven project)
French actors: Georges Claisse (Claude Monet), Didier Bénureau (Georges Clémenceau)
English actors: Geoffrey Bateman (Claude Monet), Peter Hudson (Georges Clémenceau)
Executive producer: Chloé Jarry
Graphic creation & development: Hugo Arcier, Studio N°130
Sound design: Thomas Couchard, NOVELAB
Coproducers: ARTE France, Lucid Realities, Camera lucida productions, Musées d’Orsay et de L’Orangerie, Gebrueder Beetz Filmproduktion
With the support of CNC – Fonds Nouveaux Médias, Fonds Transmédia de la Ville de Paris
Distribution: Lucid Realities

Frankreich, 2018

In einer beispiellosen Geschwindigkeit, schneller als das Aussterben bedrohter Arten, schreitet der Verlust unserer sprachlichen Vielfalt voran – und damit das Medium, mittels dem wir denken und sprechen. Dieses immersive Oratorium ist eine Beschwörung der gefährdeten und ausgestorbenen Sprachen. In Zusammenarbeit mit VR-Pionier Nonny de la Peña und der Emblematic Group hat Lena Herzog dieses dreiteilige Werk geschaffen, das sich auch mit der Frage beschäftigt, wie man eine Auslöschung darstellen kann, deren Resultat Stille ist.

Unterstützt wurde das Projekt vom Endangered Languages Documentation Programme an der SOAS University of London, The Smithsonian, The Rosetta Project und von einer Vielzahl weiterer Archive sowie von der Simons Foundation. Das Ergebnis ist eine raumfüllende Klangkomposition mit Material aus den größten linguistischen Archiven der Welt.

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Director: Lena Herzog
Producer: Nonny de la Peña
Technical Director: Jonathan Yomayuza
Executive Producers: Meghan McWilliams, Cedric Gamelin

USA, 2018/2019

Eine meditative, immersive Experience in einer handgezeichneten Landschaft aus alten Borstenkiefern, organischer Masse und verwandelten, erdigen Elektro-Klängen. Verliert euch in einem interaktiven, geweihten Raum. Eine Pfad aus seltenen Pflanzen führt euch in den Wald. Es beginnt eine mit Musik untermalte, meditative Erfahrung, die ihr durch Schwingen eurer Arme, wie beim Laufen, steuert. Bewegt euch frei im Wald und den Skulpturen und entdeckt musikalische Orte in vier abstrakten Abschnitten.

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Design und Animation: Kelsey Boncato
Musik und Technical Development: Daniel Oldham
Interactive Designer: Bryan Zhang
Cello: Yoshika Masuda
Gesang: Madison Stoddard

USA, 2019