Hanna Haaslahti

Captured ist eine partizipatorische Installation, die ein Abbild der User als autonomen Avatar in einer virtuelle Menge platziert. Die Besucher werden zu Schauspielers und Zuschauers in einem Szenario, in dem die individuelle Freiheit von kollektiven Instinkten übernommen wird. Die Doppelgänger sind Avatare in einer Simulation, die eine beunruhigende zyklische Aufführung ritualisierter sozialer Erniedrigung darstellt, wobei jeder von ihnen zu Teil einer der Gruppen wird, die das Mobbing-Dreieck bilden: der Tyrann, das Ziel oder der Zuschauer. Wie wirkt sich das Verhalten des virtuellen Kollektivs auf die Beziehungen im Publikum in der realen Welt aus?

In collaboration with the North Sea Region Interreg Project Create Converge

Zugang


Besuchertyp


Credits

Regie Hanna Haaslahti
Animation Mike Robbins
Creative Technologist Alap Parikh
Facial Scanning Tyler Henry
Music Jamie Perera
Produced by Fantomatico Oy and High Road Stories
Distributed by Diversion Cinema

Mentor Anouk van Dijk

 

Joel ‘Kachi Benson

Am 14. April 2014 geriet die verschlafene Agrargemeinschaft Chibok im Bundesstaat Borno im Nordosten Nigerias weltweit ins Rampenlicht, als die Terrorgruppe Boko Haram nachts die Stadt stürmte und 276 jugendliche Schülerinnen aus ihren Schlafsälen entführte. Daughters of Chibok beschäftigt sich mit den Folgen der Entführungen und setzt sich mit den globalen Fragen nach Geschlechtergerechtigkeit und dem Recht auf Bildung auseinander.

Gefördert von der Hypo-Kulturstiftung

 



Zugang


Besuchertyp


Trailer


Credits

Laufzeit 11 Minuten
Regie, Drehbuch, Schnitt Joel ‘Kachi Benson
Produktionsfirma VR360 Stories
Produktion Samira Jimeta Mohammed
Musik Cobhams Asuquo
Titelbild Michael Lawanson

Nigeria, 2019

Celine Tricart

Anna erinnert sich nicht an ihre Vergangenheit, aber sie hat lebhafte Träume davon. In jedem dieser Träume gibt es einen geheimnisvollen Schlüssel. Werden wir in der Lage sein, das Geheimnis hinter dem Schlüssel zu lüften? The Key nimmt uns mit auf eine Reise durch Träume, Herausforderungen und schwierige Entscheidungen und führt uns schließlich zu einer schockierenden Enthüllung. The Key ist kein Videospiel. Wir können uns entspannen und von der Geschichte leiten lassen.

Zugang


Besuchertyp


Trailer


Credits

Laufzeit 17 Minuten
Regisseurin
Celine Tricart
Produktionsfirma Lucid Dreams Productions
Produktion Gloria Bradbury, Celine Tricart
Erzählerin Alia Shawkat
3D Artist Claire Aran
Character Concept Art Steve Teeple
2D/3D Modeling, Rigging & Animation Michael Casalino, Maxim Miheyenko
Original Soundtrack Julie Roué

USA, 2019

Michel Lemieux

Icarus ist der Arbeitstitel einer Mixed-Reality-VR mit Ganzkörper-Tracking, in der die Benutzer*innen in den Mythos des jungen Mannes eintauchen, der sich beim Greifen nach der Sonne die Flügel verbrannte. In dieser traumhaften VR betreten wir mit unserem eigenen Avatar das Labyrinth, in dem Ikarus und sein Vater Daedalus mit dem Minotaurus leben. Wir hören dabei den Dialog zwischen Vater und Sohn, begehen verschiedene 3D-Umgebungen und streben danach, die Sonne zu erreichen.

Zugang


Besuchertyp


Trailer


Credits

Laufzeit 10 Minuten
Regisseur Michel Lemieux
Produktionsfirma Lemieux Pilon 4D Art and Normal Studio
Originaltext Olivier Kemeid
Englische Übersetzung Alexis Diamond
Visuelles Konzept Victor Pilon, Félix Fradet-Faguy, Michel Lemieux
Technisches Design und Multimedia-Entwicklung Frédéric Leblanc Animation: Martin Paré, Philip Landry
Musik Maxim Lepage
Sound, Effekte, Mix Les Productions Troublemakers inc.
With thanks to Epic Games

Kanada, 2020

Youngyoon Song, Sngmoo Lee

Der junge Gastarbeiter Thura kommt aus Myanmar nach Südkorea in der Hoffnung, ein professioneller Ingenieur zu werden. Als ausländischer Arbeiter in einer streng kapitalistischen Gesellschaft lernt er die unerwartete Härte der Straße kennen und ihm wird klar, dass er seine Träume nur da verwirklichen kann, wo sein Herz ist: in seinem Heimatland, das Land der Regenfrüchte.

Nur vom 4.6. bis 18.6.2020 verfügbar

Zugang


Besuchertyp


Trailer


Credits

Laufzeit 14 Minuten
Regisseur*innen Youngyoon Song, Sngmoo Lee
Produktionsfirma K’ARTS/Birdhand
Technical Artist Sergio Bromberg
Original Story Thura Maung
Original Score Soojin Kim, Jiwon Son

Südkorea, 2020

Olivia McGilchrist

In MYRa erleben wir eine sphärische Wasserwelt. Dafür erhalten wird einen doppelten Einblick auf die Außenansicht der Ränder einerseits und das regenerative Innere andererseits. Im Zentrum dieses Projekts steht die Spannung, die zwischen der Körperlichkeit und der virtuellen Repräsentationen von Körper durch VR und Videoinstallation entsteht. Es zeigt den Körper der Künstlerin im Dialog mit verschiedenen Gewässern und untersucht gleichzeitig die Abwesenheit eines verstorbenen Freundes.

Zugang


Besuchertyp


Trailer


Credits

Laufzeit 4 Minuten
Regisseurin Olivia McGilchrist
Produktion Olivia McGilchrist
VR-Entwicklung
Dougy Hérard, Scott Smith
Sound Composition Diego Bermudez-Chamberland
Sound Design Yanik Temblay-Simard
Produktionsunterstützung
Decoy Magazine, Hexagram, Milieux Institute

Kanada, 2020

Ida Kvetny

Geschlossenen Abenteuerparks und Einkaufszentren werden in Lithodendrum von tanzenden Figuren bevölkert. Es herrscht eine halluzinogene Stimmung, Bildsprache und Farbfetischismus lassen dieses eskapistische Werk einer Überdosis nahe kommen. Tagelang könnte man hier feiern und sich verlieren in Medusa-ähnlichen Avataren, korallenroten Klippen und tiefblauen Bäumen, die sich im Wind wiegen. Wie Nimmerland existiert diese Welt nur, wenn man daran glaubt – oder ist es unsere Zukunft nach der Corona-Quarantäne?

Zugang


Besuchertyp


Trailer


Credits

Laufzeit 6 Minuten
Regisseurin Ida Kvetny

Dänemark, 2020

Michelle-Marie Letelier

The Bone versetzt uns in eine mystische Zwischenwelt – zwischen Tiefsee und Universum, Gegenwart und Vergangenheit, Realität, Traum und Utopie. Das Eintauchen in die Bewusstseinsströme von Wild- und Zuchtlachsen gibt uns auf poetisch-eindrucksvolle Weise eine Idee von ihren so unterschiedlichen Lebensbedingungen und der Naturferne moderner Zuchtanlagen.

Zugang


Besuchertyp


Trailer


Credits

Laufzeit 12 Minuten
Concept Michelle-Marie Letelier
Production OCEANS21, Interactive Media Foundation and Art Republic in cooperation with Artificial Rome
Executive producers Diana Schniedermeier & Daniela Arriado
Creative directors Ina Krüger & Dirk Hoffmann
Script Michelle-Marie Letelier & Martin Lee-Mueller
Salmon’s character voice Martin Lee-Mueller
Yoik singer Ánde Somby
Sound design Christian Barth, Julian Ferreira da Silva
Skull UiB – University of Bergen Natural History Museum
Scanning Fredrik M. Salhus, Bergen Academy of Art and Design, UiB; courtesy of Lars Ove Toft, BEK – Bergen Centre for Electronic Arts
Scientific advice Professors Anne Karin Hufthammer, Arild Folkvord, Karin Limburg, Karin Pittman & Johnny Magnussen
Research advice Prof. Harald Gaski, Ánde Somby, Sápmi Center for Contemporary Art, Karolin Tampere and Daniela Arriado

Commissioned by Screen City Biennial 2019

Deutschland, 2019

Joanne Ho

Von der Theorie des Erhabenen inspiriert ist Et Cetera ein räumliches Gedicht in VR, das Gefühle von Überwältigung, Angst, Ehrfurcht und Erleichterung in abstrakten virtuellen Umgebungen erforscht. Es spielt mit Themen der zyklischen Natur unserer Existenz und unseres Strebens nach Wissen. Et Cetera zielt auch darauf ab, diese Theorie des Erhabenen, die üblicherweise mit romantischen Gemälden in Verbindung gebracht wird, für unser ständig wachsendes digitales Leben zu aktualisieren. Das Video spielt in einer konstanten Schleife und lädt uns ein, unsere Erfahrung an jedem beliebigen Punkt zu beginnen.

Zugang


Besuchertyp


Trailer


Credits

Laufzeit 4 Minuten
Regisseurin Joanne Ho
Soundtrack Kieran Loftus

Deutschland, 2020

Sandro Bocci

Was ist Zeit? Apeiron ist eine immersive Reise durch die Tiefen dieser Frage. In einer Abfolge von visuellen Annahmen erleben wir die Entfaltung der Zeit von einem unbestimmten Ort außerhalb der Zeit aus. Die VR-Erfahrung nutzt auf experimentelle Art ein stark vergrößertes Sichtfeld. Diese Art von Bildern hat eine durch Computergrafik bisher unerreichte visuelle Kraft und eignet sich besonders für ein immersives Erlebnis, das voll von Rätseln und Unerwartetem ist.

Die Geschichte stammt aus dem Originaldrehbuch des gleichnamigen Filmprojekts, das beim Milano Film Network und Solinas Documentario per il cinema Award ausgewählt wurde.

Zugang


Besuchertyp


Trailer


Credits

Laufzeit 9 Minuten
Regisseur Sandro Bocci
Buch Sara Tassotti
Produktionsfirma
Julia Set Lab
Music Vincenzo Core
Farbe Giuseppe Petruzzellis

Italien, 2020