Eine aufwühlende Dokumentation über das Schicksal von Lucia Vega Jimenez, die in einem kanadischen Auffanglager für Migranten den Tod fand.
Fusun Uzun kombiniert Mittel des Dokumentartheaters und des 360°-Kinos, um die Umstände von Jimenez‘ Tod 2013 zu rekonstruieren und die Praktiken in den Auffanglagern der Canada Border Services zu hinterfragen. Zusammen mit dem Forensic Architecture-Kollektiv recherchierte Uzun die Geschichte von Lucia Vega Jimenez. Online verfügbare Videos von den Innenräumen der Auffanglager und gerichtsmedizinische Berichte halfen, die Behandlung der Gefangenen nachzuvollziehen. Der nüchterne Blick des 360°-Films und die dokumentartheatralische Aufbereitung von Lucia Vega Jimenez‘ Fall bilden den künstlerischen Unterbau dieses immersiven Versuchs, sich in ihr Schicksal einzufühlen.

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Director: Fusun Uzun

Kanada, 2017

„The Memories of Borderline“ ist eine einzigartige Verbindung von Theater und virtueller Realität. Das Schauspiel Dortmund und die CyberRäuber schaffen, basierend auf der Inszenierung „Die Borderline Prozession“, einen immersiven und interaktiven, virtuellen Raum.

Während das dreistündige Theaterstück mit der Überforderung der Zuschauer*innen durch die Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen, durch Schauspiel, Bühne, Text, Musik arbeitet, versetzt die VR-Erfahrung die Besucher*innen in eine Erzählung von Erinnerungen und Vergänglichkeit: die Wände und Texturen zeigen von Beginn an mehr und mehr Spuren des Verfalls. Im Hintergrund ertönen Musik und Texte, erscheinen Videos von Szenen, die vielleicht in diesen Räumen stattgefunden haben, Szenen aus der Inszenierung, die das Leben in seinen Facetten im Kontrast zur Vergänglichkeit der virtuellen Welt zeigen.

Als eine Arbeit für die virtuelle Realität schafft „The Memories of Borderline“ eine neue hybride Form der Kunst: die Verknüpfung von bildender und Medienkunst, Gaming und darstellendem Spiel. Sie erforscht die Möglichkeiten von Theater in und mit neuer Technologie und ebnet dabei einen Weg für neuartige Theaternarrative: die Benutzer*innen werden dabei ihre eigenen Erzähler*innen.

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Director: Kay Voges & CyberRäuber

Deutschland, 2017

In diesem Werk von Nikita Shalenny begibt sich der Zuschauer auf eine Reise um die Welt, die einer von einer Brücke aus gezogenen Linie folgt. Es ist tiefste Nacht, die Menschen wandeln als verschwommene Silhouetten durch verlassene Landschaften und dunkle Wälder. Die Szenerie wandelt sich von Birkenwäldern über Ölfelder hin zu aufgegebenen Kirchen und Ozeanen und die geisterhaften Figuren durchstreifen diese grenzenlose Welt.
Nikita Shalenny nimmt die Idee der Brücke als inneren Ausgangspunkt, um sich mit künstlerischen Mitteln einen Ausweg aus der fortwährenden Krise seines Landes zu erschaffen. Er selbst drückt es so aus: „Der Fluchtgedanke ist unterbewusst, er sprießt und wird zu einem jungen Baum. Jeden Morgen gehe ich in den Garten und hacke mit einer Axt seine Wurzeln ab, um die falschen Gedanken zu vertreiben. Am nächsten Morgen ist er doppelt so groß wie ich und raschelt mit seinen Blättern im Wind.“
Die Brücke, die in dieser Arbeit in Unendliche reicht, ist genau wie der Horizont eigentlich ein Ort zwischen zwei Orten, zwischen dem Endpunkt und dem Ausgangspunkt. Jeder Horizont verschwindet, wenn man sich ihm nähert, und doch gibt es die starke Überzeugung, dass hinter dem Horizont eine bessere Welt wartet.
Im Zuge der globalen Flüchtlingskrise erscheint die unendliche Brücke wie ein Zeichen unserer Zeit, oder wie ein Mittel gegen den Fluchtgedanken. Eine Brücke ist so konstruiert, dass man die andere Seite leicht erreichen und die Kluft zwischen Sehnsüchten, Zielen und Träumen, die eigentlich unerreichbar scheinen, überbrücken kann.

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Director: Nikita Shalenny

Ukraine/Dänemark, 2018